歌曲教学中国艺术论文.docxVIP

　　一、中国艺术歌曲的特点艺术歌曲具有雅俗共赏的特质，在《牛津简明音乐词典》中是这样解释的富有伴奏的独唱歌曲。 　　说明了艺术歌曲的两个特点1独唱歌曲；2富有伴奏。 　　独唱歌曲的基本原则是充分发挥演唱者的声乐技巧、艺术表现力。 　　声部包括激越的女高音、明亮的男高音、饱满的女中音、浑厚的男低音以及稚嫩的童声。 　　正所谓孔子在几千年前就概括出丝不如竹、竹不如肉，世界上最美丽最有魅力的声音莫过于人声，受过专业训练的各种独唱无疑具有摄魂落魄之功效。 　　中国艺术歌曲多以音乐性、文学性较强的古典诗词或现代诗为主。 　　其中，以古典诗词为题材创作的艺术歌曲，十分注重中国诗词的韵律美，在和声进行和织体编配上，始终保持中国诗词特有的清雅高洁之美。 　　因此，中国艺术歌曲演唱不仅要追求美好的声音，更需要通过美好的歌声去传达诗歌和文学的真谛。 　　其技术含金量颇高，要求严格遵从曲谱上的要求来诠释作品。 　　尤其对歌唱家综合实力，包括声音、音乐、语音及表演能力的考验。 　　因此作为演唱者的二度创作必须把握歌曲的类型。 　　在把握作品的内涵的基础上运用恰当的音色来表现作品的初衷，不同的旋律风格、音乐形象的塑造，更依赖于演唱者自身的音乐感悟能力和综合艺术修养。 　　二、中国艺术歌曲的演唱和教学1宏观上把握旋律风格和音乐形象谈到中国艺术歌曲的演唱，首先要严格遵守曲谱上的要求来诠释作品。 　　最大限度地、细腻地、发自内心地用音乐来描绘诗歌音乐所创造的意境，一首艺术歌曲就是作曲家内心世界的精细刻画，演唱者要具有较高的文学底蕴和丰富的想象力。 　　作曲家在进行创作之初一般都会对歌词进行深入的探究，提炼出个人独到的理解。 　　不同时期的艺术歌曲有着鲜明的时代烙印，在教学中要求学生要认真读谱，从宏观到微观上分析歌词及旋律的特点及变化过程，捕捉作曲家创作的高潮动情点，演唱中始终保持含蓄、内敛风格，真正做到有层次，有条理，有依据，使艺术歌曲的整体处理趋于完美。 　　2细节中注重气息和吐字的控制和运用中国艺术歌曲在歌唱语言方面，要做到依字行腔，即将每一个汉字汉语拼音中的声母和韵母分为字头和字腹两个部分来完成，声母字头部分咬字要清晰、有弹性；韵母字腹部分要建立声腔，吐字时随韵母的变化而保持声腔的通灵、圆润。 　　依字行腔除了逐字逐字的练习和反复体会才能逐步形成，还需要依据各类作品风格，用不同音色、气质来展现。 　　中国艺术歌曲多以抒情为主，运用大幅度对比，强烈的音量变化，会导致音乐的协调性和诗意的破坏。 　　声音始终依附在气息上，注重气息的平稳、连贯、流畅富有弹性，口腔、喉腔的空间保持力度要适中，过猛、过强的喉音、鼻音都会使造成声音的不稳定，导致演唱干涩、苍白和费力。 　　统一的声区、美妙的音色、音量、速度、力度的控制是歌唱水平的重要表现。 　　对于在校声乐专业学生来说，要达到这样的目标，只有平时多练习、高要求、反复琢磨，以正确的方法为基础，培养良好的声音感觉，这样声情并茂的演唱才能打动听众心灵。 　　3整体上强调演唱者和演奏者之间的二度创作要唱好一首经典艺术歌曲，除了要求演唱者精准的二度创作外，钢琴伴奏的作用也是至关重要的。 　　演唱者与钢琴伴奏必须对作品从历史背景、人文美学、语言规律等方面取得统一的认知。 　　对作品细节的处理、有层次的铺垫达到高度的默契。 　　中外艺术歌曲中钢琴伴奏占居重要地位，主要体现在渲染气氛、烘托意境上，演奏者在演奏过程中通过彩色变化、速度的急缓、音量的轻重、音高的对比，句法的勾勒，对歌词的内涵进行更深层次的挖掘，为演唱者营造出特定的意境，加深艺术渲染力，从而与声乐旋律一起完成对音乐形象塑造，形成二度创作水乳交融的境界。 　　因此，演唱者和钢琴伴奏的交流十分重要。 　　在艺术歌曲演唱能力的教学中常以往声情并茂，以情带声为声乐教学重要原则和方法。 　　李曙明先生在此基础上提出了以情化声，声情合一的观点。 　　以这个理论方法论作为基准，经过推广和实践，逐渐改变演唱中为了声而唱的机械性的肌肉运动，将艺术表现的能力作为教学重点，以歌唱技术带动歌唱表现艺术，将歌唱技术化入歌唱表现艺术。 　　这对于培养学生的艺术歌曲的演唱能力不失为良策。 　　三、小结随着世界音乐文化发展的日多元化，高品位的精神生活已成为社会时尚，而具备时尚品味、典雅风范的艺术歌曲其审美价值逐步受到人们的青睐，使得艺术歌曲在人们精神享受空间中得到空前的繁荣和广扩的发展前景。 　　然而各高等院校的声乐专业的学生是中国艺术歌曲发展的根基和土壤，是中国艺术歌曲的主力军，所以对他们艺术歌曲演唱能力的培养就是对中国艺术歌曲发展的最大支持。 　　作者陈燕楠岳李单位南京晓庄学院  本word为可编辑版本，以下内容若不需要请删除后使