贾峰：论“长安画派”艺术精神的当代价值.docxVIP

贾峰：论“长安画派”艺术精神的当代价值 作者介绍：贾峰， 1984 年 10 月生于宁夏。先后毕业于 宁夏大学、西北大学，获硕士学位。现为宁夏社科院文化研究所助理研究员，主要从事艺术美学、美术史论研究工作。 在《文化学刊》 《华夏文化》《美术观察》《民族艺林》等期刊发表学术论文多篇。参与在研国家社科基金规划项目、省级社科基金规划项目各两项。论“长安画派”艺术精神的当代价值 贾 峰 一、引言 “长安画派”是新中国成立后与新金陵画派、岭南画派并肩的 三大绘画流派之一。“在现代中国美术史上，‘长安画派’以其 明确的艺术主张，扎实的实践基础，丰富的笔墨语言，丰厚 的探索成果，创造了以地域性特色来表现社会主义革命内容与民族气派传统特色有机融合，向创造新中国画的新境界、 新形式这个目标前进的范例。”尽管“长安画派”的活跃期比较短暂，但是“从纵的发展来看‘长安画派’，它最早的源头应当 是 40 年代初赵望云第一次西北写生之举。”尤其是 1956 年 后中国美协西安分会的艺术创作班底不断壮大，形成了一个不同艺术背景、不同艺术风格、不同绘画题材的画家群体， 开始多角度探索“以西北的自然、 风物、人情为载体， 将一种 新时代革命浪漫主义的价值理想和阳刚雄伟的美学思想结 合在一起”，“要把西北地区的自然和社会面貌，用民族绘画的方法表现出来。 ”从而在短时间内合力打出了一个响亮的地 域文化品牌， 形成了自己独特的艺术精神。 那么， “长安画派”的艺术精神到底是什么呢？ 石鲁 1982 年，在石鲁病危之际，有友人问石鲁先生“长安画派”的艺术精神是什么？石鲁回答说：“探索，不断探索！”笔者以为“不断探索”确实从客观上体现了“长安画派”画家对绘画艺术的执着追求与改造中国画的坚定决心，这一精神感召 贯穿了“长安画派”发展历程的始终。如果从具体的艺术精神体现方式来看，“长安画派”画家结合时代发展的需要和中国画的变革精神，提出的以“一手伸向传统，一手伸向生活”为代表的艺术方法论、以“思想是笔墨之灵魂”“画有笔墨则思想活，无笔墨则思想死”为代表的笔墨观、以“以神造型，画贵全神”为代表的形神观，都是他们“不断探索”中国画艺术的具体精神体现。文革结束后，“长安画派”画家们的艺术创作进入了多向发散与对中国传统艺术精神回归、转化的阶段，这 一阶段“长安画派”的艺术创作、艺术思想真正趋于成熟。“长安画派”一系列的艺术实践和艺术主张， 不仅继承了中国传统艺术精神，也丰富了新时代中国画创作的艺术手法，二者的完美融合堪称一次近现代史上的文化突围。 二、“不断探索”：“长安画派”艺术精神的内核 “长安画派”所形成的“不断探索”的艺术精神在其每个画家身上都有鲜明的反映。 赵望云早期在五四新文化运动和西方“普罗文艺”思想的影响下，践行“到民众中去”的艺术理念。他认为画家应该从传统艺术的“象牙塔”走向时代生活的“十字街头”，于是他在社会动荡、战乱纷飞的年代完成了“农村写 生”“西北写生”的壮举。在“抗战”的艰苦环境下，知识分子希望通过对祖国西部边疆历史文化的考察研究，来激发全民族 的抗战热情。赵望云正是一位充满选择勇气和体验精神的现实主义画家，他以身先士卒的勇气打开了祖国西北门户的艺术世界，成为近现代西北画坛的拓荒者。这一事件可以看做是“长安画派”艺术发生发展的起点。石鲁从一位封建家庭的富家少爷走向“革命圣地”延安，成为一名理想坚定的革命文艺战士，他把“美术只有为人民服务才有前途”当做自己的艺术宗旨，立志要做“革命的艺术家”。他是一位不甘寂寞与平庸的艺术天才，当艺术创作的最佳环境具备时，他组织了一 个实力非凡的创作团队， 推出了一次“有目的、 有组织、 有计划、有步骤”的“习作展”。虽是习作却在中国艺术界来了一声巨响，将西北这片热土重新推向了中国艺术的中心舞台，自 此西北成为中国绘画版图重要的组成部分。文革结束后，当再一次迎来了艺术创作春天的时候，石鲁又站在中国文化史和中国艺术精神的高度上，对自己的艺术创作进行了批判式的反思。晚年又借鉴了汉代碑拓的线条特征，追求金石一样 的永恒生命体验，以苍劲奔放的大写意达到了当代中国画艺术创作的新高度，成为中国 20 世纪最伟大的艺术家之一。何海霞早年师从张大千打下了坚实的传统绘画功底，当他加 入“长安画派”这个团队时，他“被一条无形的绳索捆绑着”进入了人生艺术的又一个辉煌时期。晚年，有人问他究竟属于哪 一派，何海霞说：“不迷信古人、洋人，但绝不摒弃他们，择其之长为我所用——我即是这一派。 ”文革后方济众创办了陕西国画院，举办中青年绘画研修班，为今天陕西美术事业发 展格局打下了坚实的基础。 晚年再次以极大的勇气要与“长安画派”“拉开距离”，重返生活、走向民间，探索中国绘画艺术的哲学精神，在烈火中重塑自我的艺术品格。在这里，方先 生要与“长安画派”“拉