粤剧大师马师曾艺术风格研究.docxVIP

　　马师曾1925年演丑生戏《苦凤莺怜》一举成名；1930年他拍电影、演粤剧每年给母亲的家用是十万大洋，这笔费用当年可供弟弟们去日本读医科、在香港读皇仁和华仁名校、社会上称赞马师曾孝悌是从孝顺母亲开始的。 　　可是，书香门第的马家，对红伶心存偏见，认为聪明的马师曾不该以演戏为职业，马师曾对父母的好恶一清二楚，却仍然坚持对粤剧的热爱并在台下还自己一个读书人本色。 　　马师曾名气大，还组织剧团做了班主，平时应酬是很多的，他干脆尽量减少应酬，闭门读书写剧本，平时乐于结交一些文化人士，例如田汉、马连良、杨子静等，他十分欣赏杨子静的学问，既聘请来家中教儿子马鼎盛、马鼎昌和女儿马淑球、马棣良红虹读书，又作为该剧团的专职编剧，终成至交好友。 　　1955年，马师曾从香港回广州演戏后，在一份履历表填写职业一栏中填的是编剧，比起当红的演员，编剧虽有点微不足道，但是他看中的是编剧的文人身份。 　　然而，1959年，全国严重的自然灾害，灾民遍地，马大师豪气冲天，他书生气十足，亲笔写信告诉最高领袖农民处于饿死边缘。 　　要不是陶铸保他，他也差点被打成右派。 　　由此可见他竭尽忠孝，重情谊，讲义气，侠肝义胆。 　　一个真正的艺术家，最难能可贵的是他品质的率真，而马师曾先生的为人处世，一生中贯穿始终的就是书生本色和率真二字。 　　广闻博采，贵在独创一个演员要想演好戏，需要做到学、会、通、化。 　　马师曾向传统学习，拜南派小武靓元亨为师，向老生冯镜华学习，向京剧大师梅兰芳和马连良、俞振飞学习，向国际电影大师卓别林学习，取长补短、扬优去劣，最后巧思妙悟，融会贯通，达到了美的化境。 　　对于马派的喜剧艺术，我过去并不熟悉，只是在他辞世前，看过他的《孤寒种食鸡》、《拾玉镯》、《屈原》、《搜书院》和《关汉卿》等戏。 　　戏谚云无丑不成戏。 　　喜剧有幽默、讽刺、诙谐、滑稽的特点。 　　中国戏曲行当的建立与它本身的特定表现内容和艺术形式，艺术真实与生活真实积累了不少经验，在马师曾的喜剧创造过程中，艺术的粗细，风格的保持，群众接受的易难，都因之受到变化。 　　他深入各阶层生活，人物的创造和表演，都是根据生活真实来作艺术加工的，粤剧舞台上的人物故事，性格刻画，已经不同于生活的原形，而是通过自己用心思的创造，使之舞蹈化、音乐化和戏曲锣鼓的节奏化，使舞台上的人物既符合生活原形，又高于生活，更准确、更美。 　　马师曾先生早年在南洋时就喜欢看京剧、川剧、潮剧以及卓别林的电影，他对惯常人们把滑稽误认为马虎歪曲和庸俗是不对的，他承认自己的柠檬喉豆沙喉有滑稽的特点，但喜剧中的滑稽表演是十分认真而又严肃的事。 　　从马师曾先生早年一批最有代表性的剧目看，《苦凤莺怜》、《孤寒种食鸡》、《野花香》等，它们都是生活气息浓郁，人情世态刻画入微、情节夸张真实、个性鲜明且奇趣横生的悲喜剧。 　　马师曾先生在《苦凤莺怜》一剧中塑造余侠魂，在《刁蛮公主戆驸马》一剧中演戆驸马，在《野花香》里扮演的人物是大学文科教授姚其琛，在《审死官》中扮演宋世杰等等。 　　他的表演千人千面、唱腔另类、咬线落棚、浑身是戏。 　　他是能够正确地理解和掌握艺术创造上的重要法则的杰出演员，在进行艺术创造时，总是从所扮演人物性格的具体理解出发，从他对整个戏的生活内容和矛盾冲突的正确掌握出发，而不是仅仅从一些固有的表演程式出发，他确实投入了真情实感，因而具有非常感人的艺术魅力。 　　马氏喜剧系列里具有传世价值的还有粤剧《刁蛮公主戆驸马》，也许是由于刁蛮公主的性格突出，具有强烈的个性光辉，这一个不愁嫁的公主不遵守家规，反而被戆驸马给修理了，在由马大师创造的戆驸马高举祖先的黄金锏下，三次下跪的强烈舞台节奏，让公主发出要跪来跪去，我就唔嫁了！的慨叹，赢得观众阵阵笑声。 　　著名文武生罗家宝在《粤剧的笑声一个样》的文章里谈到这个戏马老师演戆驸马哈哈哈哈，窝哈哈笑出驸马的戆态，很是与众不同，别出心裁。 　　该剧至今依然常常有人搬演。 　　马师曾先生的众多出喜剧里，就有大雅若俗，大洋若土的雅量，如果说公主驸马耍花枪是俗境，排斥一切喜剧因素，自己已经滑向了恶俗一类。 　　正因为如此，马师曾在年轻的时候，粤剧老艺人发现了他具有演喜剧的天赋。 　　他也确实具有热爱粤剧丑生艺术的热情，观众踊跃，拥有票房，对演员就有强大的推动力。 　　他根据自己声音洪亮而又欠缺圆润的特点，而扬长避短，形成一种旋律跳跃、顿挫分明、吐字短促有力、行腔活泼滑稽的唱腔，最奇特的是在演唱时，常常使用广州方言俚语作唱词，半唱半白，韵律悠扬，如天马行空，变幻莫测，挥洒自如。 　　例如《苦凤莺怜》一剧中有一段[中板]我姓余，我个老窦又系姓余余侠魂的一举手、一投足、一前倾、一后仰、一转身、一个冇头鸡一下蹲一跳跃，将一个由于饥饿和压迫