素描在写实油画艺术创作中的重要性.docxVIP

　　摘要作为绘画各门类之一，素描往往被人们视作学习绘画的基础学科之一。 　　在写实油画的创作过程中，素描起到了极为重要的作用，对于油画造型水平的提升、空间体积把握能力的培养以及虚实处理技法的改善等都有着决定性影响。 　　关键词素描；写实油画；艺术创作；作用研究相关文献资料表明，早在数千年以前，人类文明中就已经出现了素描绘画的雏形，而伴随着时代的演进与社会的进步，素描也逐渐成为了绘画艺术领域中一种独立存在的艺术形式，并对之后产生的油画艺术有着重要影响。 　　本文旨在对素描在写实油画艺术创作中的作用进行探讨，希望能够起到抛砖引玉的作用。 　　一、素描概念及发展分析许多书籍都对素描的概念进行了分析与论述，而各个流派和风格所具有的理论体系也有所不同。 　　从广义上来看，素描可以泛指所有形式的单色绘画，如中国画中的速写、白描、草图、底稿、水墨画等等。 　　而从狭义上来看，素描指的是采用碳笔、铅笔等工具所进行的造型练习，特指供学习者培养习惯、学习技巧、探索规律的绘画训练。 　　因此可以说，素描涵盖了绘画艺术中的所有基本法则、要素以及规律。 　　在辞海中，素描的含义是主要通过单色的线条与块面来对物体形象进行塑造的一种绘画形式，高水平的素描作品有着其独特的艺术审美价值。 　　其所使用的工具包括但不限于木炭、铅笔、毛笔、钢笔等。 　　其目的在于锻炼绘画者对于物象的结构、形体、明暗以及动态关系的观察与表达能力，是绘画的基本功之一。 　　通常情况下，绘画者往往会通过素描来进行练习和起稿，有时也可直接用素描进行创作。 　　素描可以简单理解为对轮廓的勾勒，可以说是绘画的起源，在其之后才逐渐出现了有色彩与色调之分的其他种类的绘画艺术。 　　原始社会初期，素描基本上可以说与绘画是同一个概念，在本质上没有区别。 　　而到了古罗马、古希腊时期，素描逐渐流行起来，其种类也越来越多。 　　其材质包括羊皮纸、木板、石板等等，颜色则有黑色、棕色等。 　　在创作壁画之前，首先必须通过素描来进行底稿的绘制。 　　这段时期的建筑设计与地图绘制也与素描息息相关。 　　文艺复兴时期，素描在绘画领域的应用空前广泛，达?芬奇正是这一时期的典型代表。 　　在17世纪，绘画在荷兰广受推崇，荷兰美术学院率先将素描设为学生必修的主要课程之一，这也引发了欧洲其他国家美术院校的纷纷效仿。 　　素描也借此机会在现实主义绘画与古典主义绘画中占据了核心地位。 　　直至19世纪，素描正式成为了法兰西美术教育体系中最重要的课程，并逐步与其他各类绘画艺术独立开来，这对于绘画艺术的发展而言无疑是革命性的。 　　根据时期来分类，素描可以划分为三个部分古典主义素描、东方素描、现代素描。 　　作为古典主义的基础，古典主义素描是自文艺复兴以来在欧洲得到发展与完善的、目的在于逼真与自然的艺术形式。 　　其强调对于过去与文艺复兴巅峰期的传统的遵循，讲求素描的精确性、简练性以及清晰性，在形式上力求完美。 　　东方素描则以中国古代的素描为典型代表，有着十分悠久的历史。 　　其基本手段为线描造型，并试图通过线条的气势、节奏、韵律与力度来实现物象的刻画与情感的表达。 　　我国古代的线描被归结成为了著名的十八描，如高古游丝描、钉头鼠尾描、战笔水纹描、行云流水描等等。 　　现代素描则推崇探索精神，拒绝一味地坚持传统，更讲求针对主观感受进行二次创造，主要包括了中国现代素描与西方现代素描两大分支。 　　中国现代素描主要是指自明清两代以及近现代时期以来的画家们所广泛使用的素描技法；西方现代素描则历经了印象派、立体派、达达派、野兽派等许多流派。 　　二、绘画与造型艺术中素描的作用分析作为一种特点鲜明的单色绘画形式，素描可以称得上是绘画与造型艺术的基础。 　　无论是一条线或一段笔迹，都可以将平面转化为虚构的情景或空间。 　　这也就使素描既成为了绘画艺术中的重要组成部分，也同时使其具有了独立的审美价值与意义。 　　在进行艺术创作和培养艺术家的进程中，素描对于完美艺术境界的成就有着极大的促进作用。 　　15到18世纪，素描在文艺复兴传统绘画中是为了某些特定目的服务的。 　　从专业性角度来说，当时使用素描主要是为了构设或表达绘画者所想要传递的思想，并使构图放大化、明确化。 　　从美术教育的角度来说，素描也是画家们研习与提升的必由之路。 　　拉斐尔将素描视为油画的准备工作，阿佩利斯也曾说他每天只是画线而不做其他事情，这其实表达的是同一个意思。 　　从普遍意义上来看，素描对于绘画造型艺术的作用在于发展和进一步提升绘画者的造型、表现能力，使绘画者养成较好的对于绘画、造型的思考与观察习惯，提升和改善绘画者的审美水平，并激发绘画者的创造力，使其绘画与造型能力得到全方位的改良。