论民间艺术在现代陶艺的作用.docxVIP

　　一、民间艺术在现代陶艺表现手法中的运用1造型装饰造型装饰主要区别于绘画的二维平面，在三维空间内体现出作品更为立体的造型特点。 　　相对于绘画装饰，造型装饰更为生动、形象、具体，同时在细节上也较之更为丰富。 　　对于现代陶艺而言，造型装饰往往比绘画装饰有着更为丰富的表现渠道，表达空间更为广泛；同时，基于点、线、面三位一体的创作途径在表达效果上也更为优秀。 　　因而，造型装饰手法常被用于现代陶艺的跨界元素表现中。 　　不仅仅是民间艺术元素，甚至是其他如书法、油画、雕塑等等不同特质的文化元素，均能通过造型装饰的合理布局展现于陶艺作品之中。 　　如图1而对于陶艺家来说，由于现代陶艺越来越多地注重造型表现，因而，造型装饰手法也比绘画装饰更加符合艺术创作需要。 　　由于传统民间艺术的辨识度一般比较高，观者往往能够从其中某些特征性细节而联想到其艺术本体。 　　因而，以造型装饰手法对民间艺术元素进行表达的途径便是采取观物取象的办法。 　　从陶艺设计角度来看，造型装饰的重点在于对作品整体结构的把握。 　　合理表现造型的整体与细节，背景与画面主体之间的关系，并且以统一、个性的手法和方式进行视觉表达。 　　运用这种思维在处理民间艺术元素与现代陶艺之间的文化关系时，便能够发掘作品最具灵性的特征。 　　2绘画装饰除了常规的采用多种手法及工艺进行综合创新的方式之外，现代陶艺对民间艺术文化元素的体现还表现出对文化存在状态的思考。 　　比如在题材上，一些原本属于冷门的文化性素材开始进入艺术家视野，这种文化性往往同时涉及民族性与世界性。 　　如朱乐耕这一时期的作品，开始将目光投向本土文化与民族风情，将本民族特有的文化符号寓于自身的创作中。 　　同时采用更具创意性的表现手法及陶艺语言予以表现，在强调形色之美的形式感基础上，通过某些时代性的装饰手法，实现另一种思维的表达，如图2作品往往同时具有工艺美、形态美、装饰美、结构美的审美构成。 　　除此之外，当代青花对于工艺性、技术性、艺术性三者的单独表现亦产生一定的延伸作用，即其三者的范畴中出现了更多形式及渠道的表现和发挥②。 　　譬如，通过科学主义方法，对料色中各种成分配比的精细化分析与掌控，使得更多色彩与肌理的釉色被创造出来，实现了工艺性更为丰富的表现形态；而在技术性方面，通过某些创新的手法转换，如图3使得艺术家在创作过程中，能够更为细致地对料色流量的多少采取更为精准的控制。 　　例如当下青花创作中的喷涂技法，通过喷枪的作用，将青花料色雾化之后均匀喷涂于胎体表面，进而能够产生更具浓淡渐变效果的表达水准，山色朦胧，烟波浩渺，使得画面的写实感更加强烈，也更显意境。 　　3色彩运用相对于造型、纹饰而言，色彩的视觉传达往往是第一性的。 　　观者在鉴赏一件作品时，色彩往往先入为主。 　　从创作的角度来看，色彩的运用除了表现具体意象的实际色彩之外，还能够通过色彩的对比，对作品中的整体或局部起到凸显或是削弱的作用。 　　在现代陶艺对民间艺术元素的凸显手法上，色彩的表现亦是其中的重要组成部分。 　　现代陶艺教育的先驱、著名陶艺家施于人先生，自20世纪80-90年代起便开始探索传统陶瓷装饰与其它多重艺术形式交叉表达渠道。 　　而他首先关注的重要对象之一，便是民间艺术。 　　在其作品中，有一类专门以剪纸、年画等民间艺术形式作为创作题材，从其中吸收传统民间艺术的典型特征，并将其运用到陶艺创作中。 　　在其实现二者的嫁接过程中，注重关键特征的提取。 　　③譬如在剪纸艺术中，其并无颜色绚丽的色彩组合，也无笔墨生动的点线表达，仅仅只是依靠单一的线条结构，来组成相应的纹饰图案。 　　因而，他将剪纸的这种特点运用于陶艺作品中如图4，将干扰纹饰表现的杂色全部略去，仅留下线面交织的图案纹饰框架。 　　模块化的不规则多边形色块，与不同类型的纹饰元素的交织，形成不同特质文化形式之间的冲突，装饰手法精巧，引人深思。 　　④由此可见，色彩的巧妙运用往往比错综复杂造型纹饰更能直接地反映出民间艺术元素的第一视觉映像。 　　当然，这种表现手法必须首先建立在创作者对所表达意象形态特征高度概括提取的基础上。 　　同时在还原的过程中，以分解、错落、整合的方式对相应元素进行重新嫁接。 　　4综合表达在艺术表达的本质上，当代装饰绘画与其它现代陶艺表现形式的精神诉求是一致的，同时在艺术观念及思想认识上也是共通的。 　　例如陶艺或颜色釉，同样是通过材料特性的发挥，来实现表现主义艺术思维及精神品质的表达的。 　　只不过在这一过程中，后者凭借的是泥与火的幻化作用，而装饰绘画则是以料色的特性为依托的展现方式。 　　在这一表现方式上，更多的艺术家展开了深层次的实验性探究，同时也因此产生了诸多表现形式各异的独创性作品