舞剧编排对文学文本借题发挥.docxVIP

　　舞剧作为舞蹈艺术最集中的表现方式，它的形式感比单一的舞蹈作品更丰富，情感冲击力比舞蹈诗更集中和强烈，所以舞剧被称为检验舞蹈编导创作功力的试金石。 　　它检验的不仅仅是编导对长篇舞蹈作品的驾驭能力，也是对其综合艺术素养的一种考验。 　　所以，经验不足的编导们不敢轻易尝试此举，经验丰富的编导也不敢保证只要编了舞剧就会成功。 　　成功的标准还是要留到艺术对现实和历史产生的影响中去衡量。 　　目前的舞剧创作，很多都借用了文学文本的题材，如赵明的《红楼梦》、肖苏华的《梦红楼》、章建民的《原野》、夏广兴的《白鹿原》和王玫的《雷和雨》等。 　　这些舞剧作品中的人物、情节和情感关系等因素都不同程度地借自文学原著，而它们最终以舞蹈形式呈现出来的艺术作品则是对原著新的阐释，这种新的方式和程度都取决于编导对原著的不同理解和对艺术的不同追求之上。 　　正所谓青出于蓝而胜于蓝，胜不是指舞剧对文学原著艺术地位上的超越，而是指舞蹈创作在借用文学文本时由于跨越了不同的艺术种类，经历了不同的创作过程，而产生出的不同艺术价值。 　　编舞的过程不仅仅是借用了一个故事、一些情节、一些典型形象，而是借着一种思想而生发了自己的思想，如此借用才是所谓的借题发挥，即舞蹈创作借用了文学文本的题材之力，发出新的创作方式，挥出不同的艺术价值，而不是对文学原著的又一种换汤不换药的再现。 　　一、为什么舞剧创作借用文学文本舞蹈艺术的特点是长于抒情而拙于叙事。 　　因为它是肢体语言的艺术，这种语言的抽象性使它擅长于抒发情感，尤其是那些用语言难以说清道明的情感。 　　舞剧作为舞蹈艺术的最高表现形式，顾名思义是舞和剧的结合，也就是说它不仅有舞蹈，还有故事情节、人物形象和矛盾冲突等戏剧成分，所以往往舞剧结构需遵从戏剧之开端、发展、高潮、结尾的规律。 　　但在剧情整体的框架中，舞蹈仍是主体，它不仅要抒发主题情感，还要将一个故事的起承转合交待清楚，最终让观众通过一个故事，品味人物情感的炙烈，感受到舞蹈艺术所特有的美。 　　目前，舞剧创作的题材选择范围较广，通常可以分为现实题材、历史题材、神话传说题材、自然景物题材等。 　　而借助于文学作品进行舞剧创作是一种最为常见和普遍的手段，这是因为文学作品，尤其是家喻户晓的名人名著，早已都被人所熟悉和了解，加上这一类的文学作品有着深刻的文化底蕴，严谨的戏剧结构和激烈的矛盾冲突，在人物表述和人物内心的深入挖掘以及故事情节的叙述等方面都较为充实和完善，故常常可以省去舞剧编创者对人物和情节的过多交代，而把更多的笔墨放在自己的创作追求上。 　　所以，舞剧创作往往通过选择一部众所周知的文学作品来事先铺垫好剧情的因素，与观众达到预先的沟通，然后再集中精力用舞蹈的方式表现情感。 　　无论是借用还是原创，也无论借用了什么文本，我们都常常在欣赏舞剧之前，从节目单上预读到舞剧的故事梗概、人物介绍和场次简介等内容。 　　如果是原创的舞剧，这些内容就并不来自某部文学作品，但从节目单的不可缺少我们看到，舞剧创作对叙事和情节表现的无能为力。 　　所以，只要舞蹈涉及说事，而且是说有情节的大事，就会局限于叙述这一客观现实，从这个限制中舞蹈能发挥出多大的情感能量和艺术影响力，却不是文学文本能相助的，这全靠编者自身的创作能力和思考能力。 　　二、借题发挥的两种方式目前借用文学文本进行创作的舞剧大体上有两种借题发挥的方式，这两种方式的不同是由于编舞对原著的看重点不同。 　　一种是以原著为蓝本进行的改编或还原；另一种是编导借文学文本为题材生根发芽。 　　第一种方式之所以称为改编还原，是因为它的故事情节、人物关系、矛盾冲突都是遵照原著来编排的，虽然舞剧结构不一定是文本结构的照搬，但却是在尊重原著的基本叙述和题材内容的基础上设立的。 　　因为这类舞剧的出发点是改编，创作就必须从原著作者的思想观念、文化理念、文化传统出发，并且保持与当代观众更易接受原汁原味的原则相一致，从而通过舞蹈的方式再现原著中的人物和情节，甚至也包括原著中的文化传统，思想情感等。 　　这类舞剧如赵明的《红楼梦》、夏广兴的《白鹿原》、邓一江的《情殇》等。 　　第二种方式是借用对文学文本的改编说自己的话。 　　当舞剧选择一个具备人物关系、矛盾冲突的故事时，需要考虑到这个故事的起因、经过、结果本身就蕴含着戏剧表现的力量。 　　之所以选择这个故事来进行编舞，不是单纯地为了再现这个故事本身，而是要通过编舞创作来表达编导从这个故事中产生的个人的人生感受。 　　这类舞剧往往在结构时就根据自己所看重的文学文本中的某些情节点来进行编舞定点，这些被选择的情节可能正蕴含着编导需要的强烈的矛盾冲突、炙烈的情感或是厚重的人文内涵。 　　编导借着文学文本为题材来创作舞剧时，这种借用的目的就落在了借而不在