舞蹈基本功培训在幼儿教育中的实效性.docxVIP

　　幼儿师范教育专业主要是培养具有全面素质的、合格的、适应社会需求的幼儿教师。 　　而舞蹈作为幼儿师范专业学生必须具备的基本技能之一。 　　它要求学生不仅要会跳舞,而且还要具有能教授舞蹈的能力,甚至要具有编排舞蹈的能力。 　　舞蹈基本功训练作为舞蹈的基础对幼儿师范专业的学生来说是非常重要的,如不经过严格的,正规的基本功训练,将来学生就跳不好舞,更教不好舞。 　　然而现在普遍的现象是学生对基本功训练不够重视,认为基本功训练枯燥乏味,又苦又累,出成绩慢,只要表现力好就行。 　　殊不知,没有正规的,严格的基本功训练,只追求所谓的舞蹈感觉。 　　学生必定跳不好舞蹈。 　　舞蹈训练本身就是一个循序渐进的过程,没有良好的柔韧性,灵活性和舒展性。 　　跳起舞来就不会流畅和优美。 　　舞蹈是在一定的空间与时间中展示的视觉艺术,以有韵律的人体动作为主要表现手段。 　　表达人们的思想感情,反映社会生活。 　　这就要求舞者具有很好的肢体灵活性和协调性。 　　在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。 　　这样才能以情动人,达到以舞带情、以情舞动的艺术效果。 　　这种情动并茂的表演才能化为动态美的艺术形象,才能引起观众的审美兴趣,得到观众的认可和赞赏。 　　进而产生情感共鸣,收到动人的艺术效果。 　　因此,舞蹈基本功训练就起到了非常重要的作用。 　　在这里所讲的舞蹈基本功训练主要是指芭蕾基础训练和古典舞基础训练。 　　芭蕾基训是舞蹈的基础,也是学生在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质与舞姿形成的关键。 　　它主要遵循开、绷、直、立的教学原则,训练学生的基本能力。 　　芭蕾基础训练主要训练身体的肌肉能力,包括开度,软度,力度以及身体各部位配合的协调性。 　　通过训练可使身体的稳定性,直立感,肌肉能力增强。 　　为更加高难度的技术技巧打下基础。 　　通过把杆练习,地面练习,舞姿练习,使同学们仪态得到训练的同时掌握基本的芭蕾技术技巧。 　　为以后的舞蹈学习打下牢固的基础。 　　中国古典舞基训主要是为了提高学生舞蹈的表现力,增强身体的韵律。 　　古典舞主要讲究手、眼、身、法、步,提出古典舞形,神,劲,律的整体训练体系。 　　神态形态讲究圆曲拧倾、身韵动律讲究提沉冲靠含腆仰的身法态势。 　　通过这些对身体韵律,呼吸、能力和技巧的训练使学生懂得并能自觉地掌握以神领形,以形传神的本领。 　　使其具有形神兼备,身心并用,内外统一的艺术修养。 　　作为幼儿教育专业的学生要通过学习舞蹈以达到能跳能教的目的。 　　舞蹈基本功训练的主要训练目的是要求学生们改变自身的自然状态,达到身体灵活,舒展,能掌握基本的舞蹈技能。 　　而舞蹈教学的主要手段是示范教学,如教师没有优美的舞姿,就不能让学生们完全地领会动作要领。 　　特别是以后学生们的教授对象是幼儿,孩子们只会一味的模仿。 　　这就更加要求幼师学生们要有标准的舞姿,优美的动作。 　　只有这样才能感染到孩子们。 　　但是对于初学舞蹈的幼师专业学生来说,主要缺乏舞蹈艺术所应具有的力度,稳定性,灵活性和表现力。 　　跳起舞来动作生硬,表情呆板,稳定性,力度差。 　　因此,必须通过系统的训练才能克服这些毛病。 　　比如,脚背差,腿上力量不够的学生在做腿部动作时就不够优美,舒展性就差,表现不出来应该有的延伸感。 　　而肩部不开,不灵活的学生在跳傣族民间舞蹈时就不能完全地表现出伸展,优美的动作。 　　如果力度,稳定性不好,在做技巧时就会摇摇晃晃,站立不稳,如在搬腿,控腿的技巧中,如果训练不到位就会出现腿部发抖,站立不稳,破坏整个舞姿,使动作表现出现丑态,影响视觉效果。 　　另外,舞蹈表现需要运用呼吸,只有运用好呼吸跳出来的舞蹈才优美,才能感染观众。 　　如整个舞蹈没有呼吸就如同干枯的河流没有生机。 　　作出的动作就没有点与点的结合,就不能称之为舞蹈。 　　有些学生跳起舞来没有激情,肌肉不兴奋,整个动作做起来干巴巴的,还有些是身体僵硬,胸部憋气,不但自己跳起舞来气喘吁吁,满脸通红,也给观赏者带来不适。 　　这就是没有运用到呼吸,即没有控制好自己的气息,导致动作没有张力和感染力。 　　因此就需要让学生们认识到舞蹈基本功训练的重要性,作为幼师专业的学生应该把芭蕾基础训练和古典舞基础训练结合起来,放在教学的重要部分,让学生在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中,成为满足实际需要的有目的的技术训练。 　　这样就可以提高学生的兴趣,从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。 　　情感,节奏,构图是舞蹈表现的三大要素。 　　作为幼儿教育师范专业的学生,必须驾驭得了这三大要素。 　　运用自身的灵活性,情感和动作