论素描在绘画中的价值.docxVIP

　　图像的泛滥遮蔽了我们的眼睛，麻痹了我们的思想，甚至一些专业的技术院校开始向学生传授如何画照片，这在一定程度上大大地降低了对学生观察写生的要求，阻碍了学生观察力和理解力的发展，使学生只能被迫在虚构的自然之中寻求真相，这无异于镜中观花，水中捞月。 　　比如速写的训练，这在素描之中是非常重要的一部分。 　　以前的画家大都画得一手好速写，但现在艺术院校的学生，甚至教师大都已基本放弃速写。 　　再者，素描作为一门独立的艺术形式也有很大的探索空间。 　　素描材料不仅仅限于铅笔、炭条之类的工具，一切单色材料的绘画，甚至使用几个颜色但不以色彩表现为目的的绘画都可称得上素描。 　　对于不同材料的使用和尝试，对不同物象肌理的表现摹拟，进而体验不同肌理材质对比的心理感受，可以极大地拓展我们的视觉经验。 　　不过由于素描材料本身的特点，其自身还是面临很多的限制。 　　但是，这些限制恰好蕴藏着很多的可能性，所以我们的目的不是克服素描材料本身的障碍去再现自然的表象，而是运用这些限制性达成对物象的超越。 　　素描在绘画中的重要作用上述所说的现象正是由于一些人还没有认识到素描在绘画中的目的和意义，所以他们也就认识不到素描的重要性。 　　素描并不是依葫芦画瓢似的简单的抄袭和描摹对象，就其本质上讲素描完全是抽象的艺术。 　　依笔者看来，作为造型艺术的基础，素描在绘画中的重要作用主要体现在以下几个方面一学习素描可以提高观察能力、分析能力和提炼能力首先，学习素描有利于提高观察能力。 　　我们学习素描，是因为它是绘画的先导，能够培养我们基本的观察能力、绘画能力以及审美能力等。 　　从另一方面来讲，素描就是作者通过对现实的三维空间中立体的物体观察，素描在绘画中的重要作用吴奇志摘要素描是西方造型艺术的基础，尤其对于绘画来讲，素描的重要性是无法取代的，它是高度的艺术诚实。 　　在这个数码媒体时代，我们应该深刻地认识到素描观察写生对于绘画的重要性，不能让泛滥的图像遮蔽我们的眼睛，麻痹我们的思想。 　　本文对素描在绘画中的现状做了简要的分析，并深入剖析了素描在绘画中的重要作用，提出了如何更好地去发挥素描的重要作用。 　　关键词素描；绘画；作用美术从而在二维平面上塑造出自己所看到的东西。 　　当一个人学会了在二维空间上塑造三维空间——素描，也就学会了如何更好地观察事物以及如何更逼真地再现事物。 　　当作者发现自己能够熟练地以素描的语汇进行表达与交流时，就会发现自己比以往更容易进入其他造型艺术的学习，甚至是建筑领域的学习。 　　其次，学习素描有利于提高分析能力和提炼能力。 　　在绘画的过程当中，能提高画家分析能力和提炼能力的最有效的方式之一就是学习素描。 　　画家在进行素描时，通过对客观物体之间的空间感、光感、质感、色彩感等的对比，找出它们之间的内在联系和差别，继而提炼出所画的客观对象所具有的最本真的因素和最能表现作者的思想感情的因素，从而为所要创作的作品形式和内涵做好准备。 　　没有对客观事物的分析和提炼就是盲目的绘画，这样的作品毫无内涵可言。 　　分析和提炼是素描过程中必不可少的，由此可见，学习素描会有利于训练画家好的分析与提炼能力，从而有利于画家美术素养的提高。 　　二素描是探索绘画风格和形式的有效途径素描是视觉艺术中最基本元素之一历来许多伟大的画家都认为素描是艺术的灵魂，绘画的生命。 　　即使马蒂斯、毕加索这样的现代画家，尽管他们在绘画的形式上追求善变的风格，带着强烈的反传统精神，但他们在素描中仍以最简练、概括的方法，以线条表现了形式的广阔性。 　　素描在发展的过程中对其他的艺术形式有着重要的影响，并渗透到其他美术风格和形式的创造中。 　　我们只有把素描学习好，才能更好地掌握其他艺术创作的风格和形式。 　　达?芬奇在用其他的艺术形式创作时，都会运用一些素描的技法来分析对比画面的构图、空间并再在素描中提炼出画面的什么价值，然后加入色彩因素，来表现这幅画所想表达的思想情感。 　　如《东方三博士的礼拜》《斯福查纪念碑》《安加利之战》等，都是先运用素描基础进行创作的。 　　达?芬奇一生都充满着传奇的色彩，他曾被人称为巨人中的巨人，他对绘画艺术的研究产生了深远的影响。 　　通过以上分析，我们会发现素描对作品内容和形式探索具有以下几方面的作用首先，通过观察和分析发现美，找到创作内容。 　　我们通过观察客观事物，发现美的元素并产生艺术创作的冲动，而这种冲动是一种能打动画家心弦的感受，是画家创作的源泉。 　　在这过程中，我们可以通过分析和提炼组织出作品的内容。 　　其次，通过素描的形式，可以更好地培养艺术形象的创造能力。 　　素描是排除色彩因素来创作的，但是它与其他绘画的技法是相贯通的。 　　素描注重形体的构造，注重