肌理成效与情感表达探索.docxVIP

　　作者李天阳单位佳木斯大学美术学院肌理效果是架上绘画的一种艺术语言，是艺术家的情感在画面上的具体体现，肌理效果跟绘画时所使用的材料和笔触有关，肌理效果分为材料肌理和笔触肌理，材料和笔触的不同直接影响着画面的肌理效果。 　　越来越多的非艺术材料随着时代和技术的发展也介入到架上绘画当中，使架上绘画的肌理效果变得越来越丰富。 　　同时笔触的运用也是肌理效果形成的重要因素，不同的笔和不同的画法会形成不同的肌理，材料和笔触的有效结合使画面的情感表现达到了极至。 　　材料肌理是指画家用符合自己情绪的、任何能够体现画家情感的媒介物可以是固态的，也可以是液态的连同颜料呈现于画面所带来的肌理。 　　画家思想的创新使绘画当中所使用的材料越来越丰富，由于材料有着规则与不规则、粗糙与细腻、反光与不反光等不同的表现特征，那么它就会给人带来不同的心理与情绪上的暗示效果，因此画家的表现方式也伴随着肌理语言走进画面。 　　笔触肌理是画面的艺术语言的表达方式，它是指画笔或画刀和颜料相结合本身所形成的肌理效果，从古至今，笔触肌理是承载和传达艺术家个人情感的载体。 　　早期文艺复兴时代的画家们常用软的圆头笔使用间接画法绘画，绘画方法主要以描为主，色层比较平比较薄，不容易看出起伏，笔触不易显现。 　　近现代画家喜欢用鬃毛笔和油画刀结合直接画法作画，色层比较厚，起伏比较多，容易形成更多的笔触肌理。 　　由于材料肌理和笔触肌理都与情感表达有着密不可分的关系，所以被越来越多的画家应用到自己的绘画创作中。 　　一、材料肌理与情感表达的研析随着社会经济和高科技的飞速发展，架上绘画艺术由物质世界的再现过程发展为精神表现的过程，即创造者对于自己内心世界的一种情绪化的把握，它是一种内在的，主观的方法。 　　强调个人情感的自然流露。 　　像德国画家伊米尔?苏马荷，他为了表达自己内心激动的情感，就直接用沥青在厚实的材料上画出强有力的、笔直而粗壮的线条。 　　这一笔画出了气势冲天的豪迈气概，这一条水平线给人一种挺拔向上、无所畏惧、超越一切的精神力量，透着奋发向上的无限活力和无穷的斗志，给人们留下无限的想象。 　　这就是充满激情的创作，是作者内心世界情感的自发流溢。 　　这就是人类情感形式化，同时形式也被情感化，两者在绘画作品中是相辅相成的，相互依存的，密不可分的。 　　情感具有很强的感染性，当情感被形式化并凝结在绘画作品中时，欣赏者就会通过视觉感官与作者产生情感共鸣，从而得到精神上满足，产生奋发向上的动力，这就大大增强了艺术作品的教育功效。 　　法国画家杜布菲为了表达冲动的创作情感，用沙子泥土及固定剂和其它材料做成厚厚的掺有颜色的底子，并在上面作画。 　　可想而知，沙子颗粒既硬又松散，而泥土具有滑腻的特性，这就使底子上出现凸凹不平的质感，油彩画在底子上就会形成厚薄不匀的色迹。 　　由于材料不同，着色的程度也不同，就会形成不同形状的色堆、色块和色疤，从而使画面更自然、更逼真、更充满活性。 　　在这样的底子上进行创作，作者的思绪、情绪和激动的心会随着绘画材料强烈的跳动，创作者的内心世界统统被情感符号固定在作品中。 　　情感通过绘画材料表达出来，绘画材料由于表达创作者的情感而凸显材料的魅力。 　　杜布菲在创作《青铜风景》时，用各种不同的材料沙子、海绵、泥浆、木板、还有一些破旧的墙皮、油画颜料等混合在一起制造出天然的综合材料。 　　在这种材料上完成架上绘画会有一种特殊的感觉，这些都是作者强烈的创作情绪和心理反应的需要。 　　还有美国画家罗伯特?劳申伯格，他把从道具贮藏室内挑出来的一个橡胶轮胎、一块车牌、一个布口袋、电灯装置和电线等东西加以整理和组装，最后就变成了一件绘画作品。 　　还有他的架上油画作品《着陆第一跳》也是将现成物组合在绘画之中的。 　　正如罗夫斯基所说情感就其内容而言是极其多样的……换句话说，人的情感的根源在于极其多样的自然和文化的需要。 　　凡是能满足已激起的需要或能促进这种需要得到满足的事物，便引起积极的情感状态，从而作为稳定的情感而巩固下来。 　　这种固定下来的情感促进了作者创造性的发挥。 　　画家的创作激情主要来源于体验生活和感受生活，把对生活的体验和感受通过艺术材料升华到创作的高度。 　　每一位画家在创作时都激情满怀，因为绘画创作是精神劳动的产物。 　　在没有打动画家情感的素材出现之前，画家是不会动笔的。 　　正像托尔斯泰所说在自己的心理唤起曾经一度体验的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达出这种感情，使别人也能体验同样的感情———这就是艺术活动。 　　歌唱家用音量的变化表达自己的情感；演奏家在情绪激动时，会无意识地用力弹奏；画家在创作情感冲动时，同样也表现在运笔的速