肖斯塔科维奇艺术风格论文.docxVIP

　　一其人与创作肖斯塔科维奇1906年9月出生于俄国圣彼得堡。 　　1919年进入列宁格勒音乐学院学习钢琴与作曲。 　　1937-1943年在列宁格勒音乐学院任教。 　　1943-1968年任莫斯科音乐学院作曲教授。 　　肖斯塔科维奇的创作可分为三个时期。 　　早期1924-1936年继承柴可夫斯基对交响曲是内心活动的戏剧的观念和穆索尔斯基讽刺歌曲的音乐表现手法。 　　寻求扩大调性，曲调富有棱角，节奏强烈。 　　中期1937-1966年倾向于把巴赫的音乐写法、穆索尔斯基式的俄罗斯歌曲音调、现代生活音调和古典音调融为一体。 　　晚期1967-1975年在延续前一时期特点的基础上，内容更加复杂；音调的歌唱性增强，戏剧性色彩浓厚，音乐形式和写作手法趋于简谱。 　　肖斯塔科维奇是一位强调音乐创作的思想性，而又善于运用音乐手段表达思想的艺术家。 　　他善于将传统加以消化，赋予新的时代气质，使之变为他本人风格的有机部分。 　　二创作特征肖斯塔科维奇一生创作了100多部作品，遍及交响乐、歌剧、芭蕾舞剧、合唱曲、清唱剧、器乐协奏曲、室内乐等各种体裁。 　　肖斯塔科维奇的创作具有其鲜明的特征1肖斯塔科维奇的一生经历了两次世界大战及苏联的重大变革，这样的变迁在肖斯塔科维奇的作品中，得到了展现和印证。 　　他的作品就像一面面镜子，为后人记录了历史。 　　肖斯塔科维奇的第七大调《列宁格勒》交响曲60等胡思思肖斯塔科维奇《小调大提琴和钢琴奏鸣曲》的艺术风格摘要迪米特里?迪米特里耶维奇?肖斯塔科维奇一生创作了大量的作品，其中《小调大提琴和钢琴奏鸣曲》40创作于1934年9月。 　　本文基于对该作品丰富的音乐织体、多种音乐表现手法、传统的曲式结构、多样的和声、调性的变化、多变的节奏等方面的研究分析出发，对其艺术风格进行阐释。 　　通过全面的分析与研究，以更好地鉴赏与表现该作品的艺术风格。 　　关键词肖斯塔科维奇《小调大提琴和钢琴奏鸣曲》艺术风格作品，都反映了重大的历史事件和社会生活。 　　2马勒和穆索尔斯基对其影响。 　　马勒生前三次到俄罗斯演出，他本人非常喜欢俄罗斯。 　　马勒的交响音乐对苏联作曲家有重要影响，肖斯塔科维奇等作曲家在马勒之后继续使用奏鸣交响套曲这一大型形式创作，使苏联保持了交响乐的传统。 　　马勒对肖斯塔科维奇的影响也是非常大的，肖斯塔科维奇曾说他指马勒是我学习的榜样。 　　肖斯塔科维奇也深受穆索尔斯基等俄罗斯音乐家的影响，曾说穆索尔斯基是我最感亲近的作曲家。 　　我们在他早期与中期的创作中可以看到穆索尔斯基对其的影响。 　　3肖斯塔科维奇的创作特征。 　　肖斯塔科维奇的艺术面貌异常独特，音乐语言和风格自成一家。 　　他一生创作体裁广泛，音乐织体丰富、表现手法多样、曲式结构具有独创性、旋律常以古调式为基础、和声很有特点、音乐具有很强的表现力。 　　肖斯塔科维奇的《小调大提琴和钢琴奏鸣曲》40创作于1934年9月，由库巴斯基和作曲家本人于同年12月25日在列宁格勒首演。 　　这首作品是作曲家早期的作品，但次音乐已显现出肖斯塔科维奇成熟时期的一些风格特征。 　　本文拟将分析的肖斯塔科维奇的《小调大提琴和钢琴奏鸣曲》四个乐章展现了他的思想性与创造性。 　　丰富的音乐织体与主题形象、多种音乐表现手法、传统的曲式结构、多样的和声、调性的变化、多变的节奏、大提琴与钢琴的多种演奏手法、大提琴的技法无不展示出肖斯塔科维奇独特、自成一家的艺术风格。 　　三《小调奏鸣曲》的艺术风格肖斯塔科维奇《小调大提琴和钢琴奏鸣曲》四个乐章的曲式结构较为传统，肖斯塔科维奇在作品的四个乐章中充分展现了大提琴的抒情优美与钢琴的丰富演奏手法，使之融合、交相辉映。 　　在该作品中的大提琴部分，肖斯塔科维奇运用多种大提琴演奏技术，这些演奏技术不仅展现了大提琴的抒情、歌唱性特点，也发掘了大提琴的特殊音效，刻画出丰富鲜活的音乐形象，形成了他独具特色的音乐语言。 　　以下将从肖斯塔科维奇这首作品的音乐织体、表现手法、曲式结构、和声、调性、节奏及旋律表现等方面，对其艺术风格进行阐释。 　　全曲共有四个乐章第一乐章是一个奏鸣曲式，呈示部主题和副题的旋律都很抒情。 　　在这一乐章中，肖斯塔科维奇运用了多种大提琴与钢琴演奏手法，表现了他丰富的音乐思想。 　　在钢琴的短小伴奏音型下，大提琴奏出了忧伤、抒情的呈示部主题。 　　这段调性为小调。 　　肖斯塔科维奇作为一位苏联作曲家，他的旋律具有其他俄罗斯音乐家所共有的一些特点旋律抒情、绵长。 　　大提琴是弓弦乐器，它的声音具有歌唱性的特点，能很好地展现音乐的抒情性。 　　钢琴随后也奏出呈示部主题的片段，两者共同演绎这一主题的丰富织体。 　　大提琴音区大多集中在中音区，直至