视觉文化艺术教育在摄影教学的作用.docxVIP

　　〔摘要〕摄影教学包括认识摄影成像的基本原理、简易摄影器材的运用、摄影美学、影像鉴赏、解读与批判学习、摄影创作等教学活动。 　　除了摄影基础能力与拍摄手法的学习外，在视觉文化当道的现在，重视影像意义的探索解读以及融合艺术鉴赏进行影像鉴赏，以提升学生对影像的敏感度和鉴赏能力深化摄影创作内涵也是十分重要。 　　本研究探讨将视觉文化艺术教育融入摄影教学中的必要性，以符合现阶段学生需求的摄影教学课程，引导学生运用摄影认真观察生活，进而进行探索、了解自我。 　　〔关键词〕视觉;文化;摄影一、摄影的发展摄影的发明源于人们对永久保存影像的向往和坚持。 　　早期透过针孔成像，人们能将眼前所见景象在暗箱中再现，但影像无法永久保存。 　　之后，配合光学技术及化学材料的改良、尝试，终于在1839年确立达盖尔摄影术，该年被视为摄影术发明年。 　　从此，摄影开启视觉文明的新页，不管是在生活或是艺术领域，都较为深远，直到现在，摄影已成为当代普遍且重要的艺术创作形式之一。 　　二、摄影特性摄影兼具科学与艺术性质，其与绘画材质不同，可归为工具机械性、复制性、写真记录性这三种。 　　1工具机械性摄影一词的英文翻译———，是希腊文光描绘的结合字，也就是利用光来描绘的意思。 　　任何景物被看见都是因为光的反射，聪明的人类想到利用针孔或透镜来聚焦对象反射光，并利用感光材料将反映的影像留存下来。 　　当人们发现化学材料———溴化银与暗箱中的投影产生化学反应，顺利地将影像保留下来，这样光学和化学的结合，促成了摄影的发明。 　　罗兰巴特表示就技术而言，摄影正位于两种完全不同程序的交汇口一是化学程序，指光在特定物质上的作用；二是物理程序，指影像透过光学装置形成。 　　摄影比起其他视觉艺术媒介，与科学有更紧密的关联。 　　摄影不同于绘画的手工性质，没有一笔一划展现个人情感、思想的笔触传达画者的情感与个性，是独特、有机的线条，但摄影作品若非经过后期处理，其成像是单纯相机质地，是一个机械技术图形，因此，许多摄影师尝试用不同的方法去除机械复制的性质，如在底片上进行刮、画，在照片上涂抹颜色，试图减低摄影机械性的冰冷感觉。 　　然而摄影独特的机械性质也是有其独特的特色，像是瞬间捕捉、全域清晰等，是手工描绘作品所没有的特质。 　　当摄影从光学走入数字化，不只是相机的影像载体从底片转化为感光元件等结构上的不同，其作品形式也由纸质相片，变成数位影像及动态的影像等丰富的样貌，而且随着工具和技术改良，其工具性格越来越显著，在操作上，数位相机更加人性化并且容易上手，能够立即浏览，自由选择套用不同的场景模式，甚至有自动搜索脸部对焦、美化肤色的美颜相机，摄影越来越简单、容易，但也更工具化。 　　2复制性摄影师艺术形式中，最适合机械复制的一种，因为连复制照片的印刷术都是摄影的应用。 　　陈雪圣，1988。 　　摄影便于复制的特性，在过去可以透过照片和印刷术流通广大，其复制的方式很多，透过光学放大成相片，也可以使用影印将影像列印出来，甚至可以透过印刷机器大量复制，以广告传单、报纸、书籍的形式渊源流传，而当今数位摄影更可以透过网络媒介达到瞬间复制、分享、传播的境界。 　　若以一项传播工具而言，摄影的复制性打破了艺术作品的单一性，卻也走出了艺术碍于时间、空间、经济能力因素，只有少数人能亲眼观赏的局限性。 　　摄影作为一种艺术的创作媒材和技术，其复制性是便于操作挪用和拼贴手法的，可轻易把不同时空的影像复合成一体，古典和现代可以同时存在，理性和浪漫也可以共存，摄影的复制特性，促成了一个崭新的、更自由的后现代艺术创作形式。 　　3写真记录摄影完成主要在按下快门的一个瞬间，与其他描绘工具比较，少了材料感，几乎所见即所得，对于事物写实的记录成为摄影的原始本质，也是被摄物曾经存在的证明。 　　在摄影尚未发明前，人们请画家来描绘肖像，但摄影发明后，相片渐渐取代肖像画，成为人们更信任的方式，1840年画家1797-1856第一次看见达盖尔式照片时说从现在起绘画已经死了！摄影卓越的记录性对绘画界造成强大冲击。 　　相对于绘画和文字叙述，摄影的写真影像提供给人类珍贵的一手资料。 　　工具性、复制性、写真记录性三者是摄影有别于传统绘画的特殊性质，但摄影也跟传统绘画一样，作为一种艺术表现的创作空间。 　　从画意摄影、现代摄影、超现实摄影、后现代摄影灯不同流派一路走来，摄影也表现了摄影家的创意，在当代艺术创作中占有不容忽视的重要地位。 　　三、视觉文化艺术教育随着科技的发展，影像文化已渗透到日常生活，并影响我们的价值观。 　　在视觉文化的氛围之下，后现代艺术教育不在强调技法的熟练或媒体材料的学习，转而重视生活周围事物与艺术教育的关联，以及对各式日常视觉影像的思考与解读，如何将视觉