- 1、本文档共25页,可阅读全部内容。
- 2、原创力文档(book118)网站文档一经付费(服务费),不意味着购买了该文档的版权,仅供个人/单位学习、研究之用,不得用于商业用途,未经授权,严禁复制、发行、汇编、翻译或者网络传播等,侵权必究。
- 3、本站所有内容均由合作方或网友上传,本站不对文档的完整性、权威性及其观点立场正确性做任何保证或承诺!文档内容仅供研究参考,付费前请自行鉴别。如您付费,意味着您自己接受本站规则且自行承担风险,本站不退款、不进行额外附加服务;查看《如何避免下载的几个坑》。如果您已付费下载过本站文档,您可以点击 这里二次下载。
- 4、如文档侵犯商业秘密、侵犯著作权、侵犯人身权等,请点击“版权申诉”(推荐),也可以打举报电话:400-050-0827(电话支持时间:9:00-18:30)。
- 5、该文档为VIP文档,如果想要下载,成为VIP会员后,下载免费。
- 6、成为VIP后,下载本文档将扣除1次下载权益。下载后,不支持退款、换文档。如有疑问请联系我们。
- 7、成为VIP后,您将拥有八大权益,权益包括:VIP文档下载权益、阅读免打扰、文档格式转换、高级专利检索、专属身份标志、高级客服、多端互通、版权登记。
- 8、VIP文档为合作方或网友上传,每下载1次, 网站将根据用户上传文档的质量评分、类型等,对文档贡献者给予高额补贴、流量扶持。如果你也想贡献VIP文档。上传文档
查看更多
设
计
色
彩
教
案
主讲教师:崔若健
《 色彩 》授课计划
一、授课计划编订说明
教 学 时 数
本课程总学时:112
已讲时数:0
尚需讲授时数:112
本学期授课时数及班级情况
班级:
学生人数:
教学周数:8
周学时数:14
二、授课教学进度计划表
课程名称:色彩 授课教师:崔若健 200 —200 学年第 学期
上课周数
起止时间
内 容
课时数
授课方式
课外作业
主要教具
备注
第
1
周
第一部分 色彩基础理论
第一章 绪论
第二章 色彩的知觉特征
第三章 色彩的心理效应
第二部分 色彩归纳写生再认识
14
讲授
多媒体
第
2
周
第三部分 写实性归纳写生
一、构图
二、构形
三、构色
14
讲授
多媒体
第
3
周
第四部分 平面性归纳写生
——从写实到装饰的形态与写生技法训练
一、客观性平面归纳写生:
14
讲授
多媒体
第
4
周
第四部分 平面性归纳写生
——从写实到装饰的形态与写生技法训练
二、主观性平面写生
14
讲授
多媒体
第
5
周
第五部分 解构性归纳写生
一 、“解构”的概念
二、 形态的分解
三 、形态的重构
四、 解构性归纳的设色
14
讲授
多媒体
第
6
周
第六部分 意象性归纳写生
一、“意象”概念
二、写意性倾向
三、表现性倾向
四、寓意性倾向
五、抽象化倾向
14
讲授
多媒体
第
7
周
第七部分 设计性归纳写生
“设计性”概念
构图的规定性
14
讲授
多媒体
第
8
周
第八部分 整理与创作(非写生性色彩归纳)
一、“非写生性”概念
二、非写实性色彩的归纳创作方法
14
讲授
多媒体
课程名称:设计色彩
适用专业:视觉传达艺术设计、环境艺术设计。
课程性质:艺术设计专业基础必修课。
考核形式: 考试
课程在教学中的地位、作用和目的:
设计色彩是艺术设计专业的必修课程。它包括色彩基础理论、写实性归纳写生、平面性归纳写生、意象性归纳写生、设计性归纳写生、非写生性色彩归纳练习及各自的表现技法。通过理论教学及写生练习使学生熟练运用色彩语言掌握色彩表现技法和提高色彩表现力,为今后的专业设计课程打下坚实的基础。
掌握色彩性能,了解色彩规律。
了解色彩装饰语言与形式语言。
提高鉴赏力和积累创作经验。
熟练运用色彩的各种表现技法。
课程的教学重点和难点
重点:从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面去培养学生造型能力、创意性思维和各种色彩归纳及应用的能力。
难点:对色彩的理性认识及在专业学习中的具体运用。
课程内容提要
第一部分 色彩基础理论 (10课时)
重点:从形与色的关系去发现设计色彩的个性特征。
难点:设计色彩的象征功能及艺术风格与个人情感的认知关系。
教学目标及要求:让学生认识到设计色彩与绘画色彩的区别,能够正确分析设计作品形与色的关系。
教学方式:多媒体讲授和课堂辅导
第一章 绪论
人类所占有的全部信息有90%以上是靠视觉获得的,而视觉对于色彩是最敏感的,色彩悦目的艺术作品总能以最快的速度打动人心,它不但影响着人的视觉感受,而且提升着人的精神和审美感受。借鉴自然色彩、现代色彩科学理论、传统装饰艺术色彩以及其他艺术的色彩形式是设计色彩的来源,它们对色彩设计具有指导作用。色彩设计的内容首先应从色彩的来源、形与色的关系以及设计色彩的个性特点等方面去研究。
第一节 设计色彩之来源
五彩缤纷的色彩装扮了整个世界,我们在生活中尽情地享受着色彩的恩惠。不论是绘画色彩还是设计色彩,探其来源,不外乎三个方面,一个是取之不尽、用之不竭的自然色彩的启示,一个是现代色彩科学理论体系,还有一个就是对传统艺术和其他艺术色彩形式的借鉴。
一、取之不尽、用之不竭的大自然色彩
一年四季中的春夏秋冬,绚丽芬芳的大自然无不闪烁着灿烂的光彩。云雾缭绕的崇山峻岭,波光粼粼的江河湖泊,万紫千红的花木园林,光彩夺目的鱼虫贝壳,美妙绝伦的珍禽羽毛,在这里,色彩对渲染自然美起到了举足轻重的作用。在这种情趣盎然、丰富多彩的大自然中,无论是色彩的对比、明暗层次,还是面积比例等都搭配得如此和谐与统一,自然之美的无穷魅力使人倾倒和臣服。设计师正在进一步深入大自然并在大自然色彩中捕捉艺术灵感和吸收艺术营养,从而开拓新的色彩创意思路。缤纷的大自然随时令的更替、色光的变化而时时刻刻变换着束装。春天的色调是青春焕发的少女,夏季把少女推向成熟与饱和,秋天似浓妆艳抹的贵妇人,冬天则红妆素裹分外妖娆。随着现代科学技术的迅猛发展,人们的视野开始延伸,对自然色彩的视野已扩大到离我们十亿光年的宏观宇宙和肉眼看不到的微观原子中。自然的色调瞬息万变,展示了色彩美的自然属性,为创造色彩美感奠定了物质基础。受大自然的启示,向大自然索取色
文档评论(0)