20XX年声乐艺术论文：声乐话语艺术教材的体会.docxVIP

　　作者顾晓丹单位中国音乐学院声歌系讲师19世纪意大利学派杰出的声乐教育家弗?兰佩尔蒂曾说过一个歌唱者身上即使集中了为取得高度艺术成就所必须的天赋资质，但他若没有掌握正确的咬字技巧，他仍会感到自己无活动能力，而且永远不可能达到完美的境地。 　　①民族风格或民族化问题虽然包括很多内容，但它的中心问题仍是语言问题。 　　而语言问题的基础就是声乐语言的学习和训练。 　　准确地说台词也好，声乐语言也罢都是语言艺术，但是侧重不同。 　　台词最终要塑造鲜活的人物，声乐语言要字字珠玑，腔圆字正，充分表达歌曲的意境。 　　每每提及声乐，人们往往想到的都是演唱一首首艺术歌曲，其实作为专业的艺术院校应当教会学生树立更远大的目标，也就是说能演唱单曲并将单曲唱好是必须的，作为一名歌唱演员最终还是要走向歌剧舞台，具备通过歌唱的方式塑造人物的能力。 　　一个民族声乐演员必须具备全面完整的表现舞台艺术语言的技能与技巧，具有丰富的舞台艺术语言的修养。 　　把声乐语言基础课仅仅局限在一般的正音范围显然是片面的。 　　在声乐语言教学中应当重视呼吸训练一声乐语言教学中呼吸训练的重要性提起语言课的训练手段，大家印象最深的可能就是绕口令。 　　而对于声乐学习，我认为在基础阶段必需要使学生清楚人体的发声结构，并要扎实呼吸训练。 　　正确的呼吸也是歌唱发声的动力和基础，是歌唱艺术表现的重要手段之一。 　　发声的准确与否、音质的优劣以及歌曲情感的表达是否准确到位，也都是与呼吸紧密相连的。 　　如果学生具有好听的嗓音，但他不想按艺术的规则去训练他，不想透彻地掌握呼吸方法，那么他永远也不能使得自然慷慨赐予他的这些宝贵条件辉煌地显露出来，他不会成为一个具有风雅趣味的歌唱家，而只是一个叫叫喊喊的人……②歌唱呼吸是属于意识范畴之内的，是一种带有目的性与技巧性的呼吸。 　　它相对于生活呼吸而言具有更强的变化性，因为歌唱是为了表达一定的情感，是唱给别人听的。 　　演唱者在演唱时所面对的是广大的观众，需要将自己的歌声传达到每一位听众的耳中。 　　因此，这就要求演唱者的声音既要有一定的音量，又要有一定的力度与色彩的变化，而且还要有长时间的演唱能力，以及能够根据歌曲演唱内容的不同需要，不断地调整声音的高低、长短、强弱、音色等的变化。 　　这一切都是需要气息作为强有力的物质基础。 　　因此，歌唱呼吸作为一种特殊的艺术手段与技术手段，有其自身特有的一套规律。 　　那么在教学中不仅要强调它的重要性还要设置出切实可行的办法使学生掌握呼吸的这套规律和技巧。 　　古意大利的格言是歌唱的艺术就是呼吸的训练。 　　③二关于胸腹联合呼吸胸腹联合式呼吸是一种综合运用胸腔、横膈膜和腹腔肌肉来共同控制气息的呼吸方法。 　　歌唱中的胸腹联合式呼吸方法，是建立在人们的自然生理机能状态上的。 　　从生理机能看，人体本身为这种歌唱呼吸准备了有利的条件。 　　因此，也可以说胸腹联合呼吸方法比其他呼吸方法更能充分地发挥人体的技能。 　　它同时也是被目前中外声乐界公认并普遍采用的、科学的、合乎生理规律的一种呼吸方法。 　　其特点在于第一，由于它既具有胸式呼吸的灵活方便，又具有腹式呼吸的深沉持久，同时它还能够使上下各腔体有机地联系起来，因而它能够全面地调动人体各呼吸器官的作用，能使胸腔、肋骨、肋间肌、横膈膜和腹肌等相互配合，协同来完成控制气息的任务。 　　在某种程度上也可以说，它起到了承上启下的作用。 　　第二，由于吸气时下降横膈膜和张开肋骨同时并用，这样就会使胸腔全面扩大，气息容量也得到了增强。 　　第三，这种呼吸方式也使控制气息的能力得到了加强，呼气变得更为自然均匀、有节制，并能够合理而有效地控制声音的高、低、强、弱及色彩的变化。 　　第四，它还可以让演唱者明显地体会到呼吸的支点问题，使演唱者的音域得到进一步的扩大，并使高、中、低三个不同的声区获得整体的平衡与统一。 　　这同时也就为演唱者在表现音乐作品时提供了更为良好的声音效果与空间范围。 　　通过对以上几种呼吸形式的初步认识，我们不难看出，当今世界上学习声乐的人为何大多推崇胸腹联合式呼吸法，因为它既克服了胸式呼吸法气息过浅的毛病，又克服了腹式呼吸法气息过僵、过死的弱点。 　　与此同时，胸腹联合部位的肌肉组织是很容易被人们操纵的，并有很大的弹力和伸缩性，是储存大量气息的理想区域，也是使气息强化的理想部位。 　　此外，在气息的储存与控制上，这个部位比腹式部位更加灵活并富有弹性，比胸腔部位也更优越，不会出现由于强化气息的弹力而导致的喉部诸多肌肉组织的过度紧张，以致影响声音的质量。 　　因而胸式呼吸与腹式呼吸如果单独地应用于我们演唱当中，显然是不合适的。 　　而只有把这两者有机地统一起来，使其相互作用、相互联系，才能有助于我们获得良好正确的演唱方法。 　　三具体呼吸训练方式著名的声乐