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中国画构图法则在室内空间设计的运用 　　摘要:本文从分析中国画的构图艺术入手，阐述了中国画构图法则在室内空间设计中的运用，并探析了三维空间艺术设计如何借鉴二维绘画艺术，以及现代中国室内设计如何继承和拓展中国传统艺术精髓． 　　关键词:中国画;室内设计;文化;传承 　　中国画经过几千年的发展，是中国传统艺术不可或缺的部分．研究中国画必须从基础也就是构图开始，构图是中国画艺术创作过程中最核心的环节，也是艺术家对自己主题思想的表达、形成个性艺术风格的重要途径．构图不仅是形式问题，更重要的是如何通过形式来揭示内容．在当前传统文化复归的今天，室内空间艺术如何借鉴中国画构图法则，如何继承和拓展中国传统艺术的精髓，是每个中国室内设计师所必须面对的课题． 　　1中国画构图艺术分析 　　1．1构图含义 　　在中国传统绘画中，往往将构图称为“章法”或者“经营位置”［1］．在绘画中，画家需要根据题材和主题思想，将所要表现的物象进行组织与布局，把各个物象组成一个整体，从而构成一个协调完整的画面． 　　1．2构图法则 　　构图不仅是对美的追求，更是对艺术的传达．中国画在漫长的发展中逐渐形成了符合中国人审美的构图形式，比如:取舍、虚实、浓淡、空白、题款印章等．本文主要以取舍、空白、题款印章3种构图法则进行介绍分析．(1)取舍．当我们对一个场景或物象进行创作时，如何使画面即简洁明快又能充分地表现主题思想，这是构图的重中之重．取舍其实是对立统一的，取什么，舍什么，要根据作者的绘画风格以及要表达的主题思想做具体分析．比如朱耷的《画眉图》中除了主体鸟之外没有任何衬托物象，即强化了鸟的孤独与倔强，又体现了作者内心的伤感，无需加任何衬托就将作者的主观思想表现的淋漓尽致，这就是取舍的意义;(2)空白．在画面上留白，是中国画特有的形式美之一，写意画不刻意追求对客观物象的描绘，而致力于主观情愫的表达，根据作者的主观性对所要表现的场景做取舍安排，这样就会出现留白．但是这里的留白并不是无，而是一种“藏境”，　　　　 　　 　　它有两种含义，一种是形象性原则，根据画中的物象我们可以知道空白代表的是哪一种事物，如徐渭的《五月莲花图》，这里的空白只能被联想到水这属于形象性原则．另一种是非形象性原则，这里的留白不代表任何事物，只起衬托的作用，或是一种对形式美的追求［2］．如《孤禽图》主要是为了突出物象而已，这属于留白的非形象性原则．留白是构图的重要法则，它的大小、位置都关系到画面的韵律美和形式美;(3)题款印章．在中国传统绘画中，题款印章并不是在画完成后去调节画面，而是在构图时就将其考虑在内并且留好位置的，画面上的题款印章是中国特有的绘画形式，题款印章既可以点明主题又可以丰富画面，孔衍拭曾经说过“画上题款，各有空位，非可冒昧，盖补画之空处也”．把题款印章直接与画面形成一个整体，所以题款的位置、多少、印章的大小、颜色等都会对画面的形式美产生影响．题款印章给绘画的构图法则带来很多灵活性，形式美也更富有变化，虚实相应，于是就构成一幅更完整、更具有民族特色的画［3］． 　　2构图法则在室内空间设计中的运用 　　随着时代的发展，将传统美学应用在室内空间设计中也越来越受到人们的追捧．研究中国画构图法则在室内空间设计中的运用不仅是对传统美学的应用，而且也是探讨二维绘画艺术如何向三维空间艺术转换的过程、探讨纯艺术形式如何向实用艺术转换的过程，同时更是对我们思维的拓展以及对传统的继承． 　　2．1取舍对室内空间设计的影响 　　取舍法则在室内空间设计中的应用与空白有些相似，而只是在程度上有区别．在室内空间设计中取什么、舍什么，要根据空间及风格的不同来决定．随着人们审美的提高，人们逐渐意识到并不是越多越繁杂才会显得豪华，从最早的维多利亚风格、巴洛克、洛可可再到极简主义风格，这就是一个取舍的过程．其实取舍在室内环境中一是涉及到布局，二是涉及到装饰上，以居住空间为例在室内布局上要合理组织空间，达到疏密有致，最重要的是要符合人性化设计，在满足功能的前提下更重视居住者的个性，根据居住者行为习惯来进行设计．无论是在装饰样式，还是装饰材料的选择上都应该以舒适、个性、环保为原则懂得取舍分清主次，使空间达到和谐统一，最大限度的发挥空间的使用价值．根据功能的不同恰当运用取舍法则会使空间设计更具有合理性与实用性． 　　2．2空白对室内空间设计的影响 　　中国画里的空白法则对我们现在的室内空间设计有很多启发，空白在室内空间设计中同样有形象性原则与非形象性的原则．首先说一下空白形象性原则的运用:如“十八纸”．十八纸座椅可以根据人数的多少来拉伸或缩小，不用时还可做成平板状进行储藏，它可以根据你的需要变换摸样，这些都赋予空间更多的想象力;其次，空白非形象性原则的运用无论在商业空间还是在住宅中，我们总要