美在“康桥”.docVIP

美在“康桥” 　　说实话，在初识志摩，了解到他人生的情路之时，我对他并没有多少好感，甚至可以说我并不喜欢这个人，因为他太多情，而我恰好是那种不喜欢风流浪子的人。后来到了高中，我才真正地接触到他的作品，经过老师讲解，我才发现他的诗歌，便是他风流多情之余的魅力所在，他的诗，美得竟让我有种想要深入了解的冲动。 　　《再别康桥》是我接触志摩的诗的开始，也是我最喜欢的一首，因为它聚集了诗歌的“三美”——韵律美、绘画美、建筑美。首先，全诗读起来朗朗上口，虽然每行字数不一，但读来却没有一点拗口，音韵之间看似无序实有序，便于记忆和吟诵；其次，作者在诗中运用了大量描绘色彩的意象，如“云彩”、“金柳”、“夕阳”、“波光”、“艳影”、“青荇”、“彩虹”、“青草”、“星辉斑斓”等词语，虚实结合，给读者以视觉上强烈的色彩冲击，也带给人联想，让人不自觉地就能够想象出一幅唯美的“康桥之画”；最后，全诗结构分为七节，每节四行，单双行排列之间错落有致，不会太长也不会太短，挥笔弄墨之间也是恰到好处，无论从排列还是字数上看，都整齐划一，给人以美感。 　　现代社会诗歌作品泛滥，我们可能很难像徐志摩那样把诗歌写精、写好，但是，我们却可以追溯与研究，为什么别人的诗歌可以写得那么美，为什么别人描绘出来的画面可以如此生动形象？ 　　首先，从创作时间上看，徐志摩的《再别康桥》写于1928年，这时的他在剑桥已受到西方教育的熏陶及欧美浪漫主义和唯美派诗人的影响，奠定了浪漫主义的诗风，所以《再别康桥》的唯美诗风一定程度上也是受此影响。从背景上看，那时的徐志摩已经接受了资产阶级民主自由思想，他不顾一切，舍命追求他的理想的人生，所以说，康桥时期是徐志摩一生的转折点。他曾经在《猛虎集·序文》中自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。是康河的水，打开了他的内心世界，唤醒了长久以来伏藏在他心中的诗人的灵性。他后来也曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”从字面上看，诗人多次用到“轻轻的”和“悄悄的”，表现出他对康桥的不舍之情，又使前后之间相互照应。 　　富有美感的词汇自然地带出舒缓的节奏，而舒缓的节奏带上轻盈的动作，又不免伴随着一种淡淡的忧伤，这或许是因为康桥的一切就像徐志摩的梦一般，他不忍从这个美丽的梦中醒来，也不忍惊扰这里的一切。虽然自己回到康桥之时心带伤感，然而最后一节又抒发出“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”的心声，表明自己必须割舍离去，康桥的美将永远留在他的心中。 　　一幅幅明丽美妙的画面，一处处妙不可言的语言意境，将诗人对康桥的依恋描写得细致入微。无论是对过去生活的憧憬，还是对眼前无可奈何的离愁，都表现得真挚而浓郁，淋漓尽致。康桥之美，是徐志摩诗中灵魂之源，更是他心灵深处剪不断理还乱的情根，或许里面还会有更多更深的意味，在等着我们细味品析，等着我们慢慢发掘。