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写实CG理论基础 原作者：林冉 关于素描关系，怎样让作品有真实的分量感和光感。 关键就在用深色占据画面的大部分面积，而留下少量的灰白。 这样的对比下，光感才有可能产生。 因为一个很简洁的推理，现实世界最亮的不是白纸，是光。 绘画世界，最亮的是白纸。所以一切自然的景物在转移到胶片或 纸面上时都要变暗来维持光所需要的对比度。 为了表现光就不敢用深色而把东西画的很浅，这不仅让你失去了光， 也失去了物体。调子浓重是光线弱的情况，而自然中，强光是很难得 才有的，我们不是生活在光的超市或者天堂，除去疏落的灯光和偶尔 出面的太阳，我们更多的生活在由漫反射唱主角的弱光世界。 面对照片或写实绘画，我们不觉得他的调子深，是因为它们所营造的整体 真实性为我们的经验所认同，认为这种光才是真实的光，出于趋光的本能 当时我们更多的只注意到光。可一旦去色，颠倒了看，你能发现周围景物 为了这光的真实做出了很大的牺牲，它们的调子比你想象的要深。其实这 就是写实该有的色调。物体没有这么深，光就没有这么亮。说到底，光没 法画也不用画，因为一张空白的纸本身就是一张表现最强光源的作品， 吞噬了一切内容，这就是真正的强光。 所以口口声声说画光最后都是在画物体，物体真实了，光就附送了。 这里顺便要提到的是，最好不要用纯白或纯黑，这都不属于真实的空间。 黑个八分熟是最透气的，你不可能和对象之间不存在空间，有空间就有 亮度。白也是一样，明度略微降一些，沉稳一些，给色相的表现留点余地， 这比起盲目的让明度彪高音要来的有品。? 关于画影子： 当然实际创作的时候你还是可以到最后才把影子加上去，只是理论上来说，影子是留出来的，不是画上去的。画上去的影子象是贴上去的，很不自然。看起来不舒服是因为这有悖影子产生的原因。 影子并不是物体投到地面的，是地面原本该被照亮的地方正巧被挡住，所以边上的亮了而被挡住的那块没亮，就成了影子。由于他的形状正好和物体吻合，所以人们误以为是物体投在地面的，其实他和物体一点关系没有，物体最多只是蒙板。A片里经常会出现一些喜欢做日光浴的美女，晒多了皮肤自然发黑，一脱光比基尼黝黑的身上只有原本戴乳罩和穿内裤的地方是白的，谁都知道那白的本应该也是黑的，只是因为蒙板而留了下来。这和影子是一个道理的两种反相。 关于色彩 这个貌似很复杂，而说光可能会简单的多。 ? 所以我们不说色彩，说光。 ? 原色光只有三种，红绿蓝，由此产生可见的一切颜色。我们用PS画画有很大 ? 的优势，做软件的那帮天才完全模拟了真实光线的混合行为，所以我们不仅 ? 可以用它来画，还可以用它来认识光的规律。认识这规律最有用的不是拾色 ? 器，是“颜色”工具（快捷键F6）。我现在只用这个工具来取色，用拾色器 ? 或色板你还是用颜色在画，而用“颜色”工具（下面简称为F6）的话，你是 ? 直接在用光来画。这不是哪一个更酷的问题，毕竟做画不是做秀，出来东西 ? 是硬道理，只是，真的这个很好用，不用也可以了解一下，用F6作画的优点： 1 原本每需要一种新颜色就必须开一次拾色器（我不知道PS版本一直更新却没有改进这个是什么原因，让拾色器一直在就那么难啊）简直无法理解。大家都知道这直接影响绘画情绪。所以有些朋友没办法也选用色板，可色板的颜色就那么几样，感觉有限制，不爽，而F6可以在你作画时雷打不动，风雨无阻，并且颜色无数，这都让人很爽。 2 在拾色器中挑选颜色，因为选择余地太大，所以有很大的盲目性，到最后往往是简单选几种颜色就开工了，并且，因为每次开关拾色器都很麻烦，就限制了色彩的丰富性，差不多几种够用就懒得动了，绘画的过程其实没有太多的惊喜可言，因为就这么几种颜色，自己都知道变不出什么花活，心里总不是个滋味，这没颜色的还叫好画么。而当你用拾色器去吸照片的颜色，我日，光标小圆点跳来跳去，颜色这个丰富，并且色相栏里是一会红一会绿，从黄又直接到蓝，你妈的还有个规律没有，点点大师的画，也是这么个跳法，于是感叹，大师就是大师，哎。 ? 其实大家不知道，用拾色器画画是天底下最难的事情，你什么都得完全凭空想。 而手绘就简单的多，颜色本身就已经定好，就那么几种，你用A混B出来就是C，说白了C不是凭你的想象产生的，是A和B结合后你自然就得到的，而混合的过程中包含着巨大的不确定性，这与其说是手绘的缺点，不如说是它最大的优势。你用拾色器只能取色没法混合颜色，所以你要A就是A，想C，没办法，自己点，点对了有，点偏了你只能得到一个D，这个苦。 而用F6你的思维模式将发生改变，你不是在考虑这里用什么颜色，而是在考虑这里是什么光在作用，因为就RGB三种光，所以想好了他们谁多谁少的先后顺序，你出来的颜色就是带有内在的成熟感，并且可以很快的及时调整，同时因为实际颜色和想象中的颜