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幼儿艺术教育 艺术的本质是精神，是情感，是用美的尺度研究并反映美的规律。艺术的表面是形象，背后是情感。 如果说世界是艺术之父，那么心灵则是艺术之母。 艺术教育是素质教育的一个重要组成部分，艺术教育是通过艺术审美教育，培养幼儿感受、理解、表现、鉴赏、创造美的能力，陶冶幼儿情操，发展幼儿智力，促进其自身各种因素的平衡发展。因此，艺术教育的培养影响着幼儿全面发展进程。幼儿园艺术教育在发展幼儿的智力特别是在发展幼儿的观察、记忆力、想象力、注意力、创造力和表现力上以及对幼儿身体的健美发育和成长方面都起着独特的作用。 当前幼儿园艺术教育存在的误区 误区一：认为艺术教育是模仿教育。 这种观念导致教师在艺术教育上只会注重模仿的技巧，对作品的完整性任意分割，对幼儿想象和创造能力的培养重视不够，评价幼儿作品或动作时也只会拿客观事物去对照，以“像不像”为标准，认为一件作品所描绘、所表达的东西越逼真，与实物越像，就是一件好作品。长期受到这样的教育，幼儿就会产生盲从心理，往往将老师的评价作为唯一标准，从而逐步丧失自己对美的感受力和对事物的认识能力，创造力、想象力也将在无形中消遁。这是一种很残忍的教育。 误区二：认为艺术教育是技能教育。 目前，有相当部分的教师都遵循着“只要功夫深，铁杵磨成针”的古训，要求幼儿以顽强的毅力和耐力苦练着各种“基本功”，认为这才是一切艺术创造的基础。《幼儿园教育指导纲要（试行）》关于艺术教育中明确指出：“艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动的结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向”。这种只重视“基本功”的技能训练违背了《纲要》的精神，抑制了幼儿艺术创造才能的保持和发挥。即使有的幼儿在老师的强求下练就了“过硬的基本功”，但他们总体的艺术感受力并没有得到同步发展。 误区三：认为艺术教育只需教授幼儿“皮毛”，无须深入研究。 许多幼儿园教师认为幼儿年龄小，一切学习刚刚起步，在艺术教育中只要教给他们一些“皮毛”即可。这种观念导致幼儿园艺术教育严重停滞不前，艺术教育活动形式单一、内容片面。如少数幼儿园开展的美术活动仅重硬笔画教学而忽略了如实物拓印、折纸、泥工、吹画、欣赏等其它艺术表现活动的开展；在音乐活动中则将目标确定为唱会一首歌、跳会一个舞的“唱歌、舞蹈”教学，而抛弃了诸如节奏、器乐、韵律感知、创编、欣赏等多种重要的艺术教学内容与表现形式，由于这种观念的影响，部分幼儿教师在个人艺术修养上不思进取，错误地认为在学校学的“一碟酱”就足以对付这些毛孩子了，从而导致艺术教育在传统的教学模式中恶性循环，更忽略了孩子在活动过程中的情感体验、品德培养、习惯养成。 幼儿艺术教育的形式 幼儿艺术教育是以音乐、美术和文学为手段和内容的教育。 它涉及的范畴是很广泛的，幼儿美术、音乐、歌舞、幼儿表演（包括乐器演奏）、幼儿文学、幼儿影视等都是它涉及的教育领域；它既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段；它目的是体、智、德、美全面育人；它是具有特殊性的教育，偏重于艺术活动，表现为“以艺术启真、以艺术储善、以艺术促美。” 美术带给孩子的是什么? 最好的儿童画是发自儿童本心的绘画，是顺其自然、天机自发的画，是潇洒自由、没有任何条条框框的画。家长让儿童学画的目的主要是通过涂涂画画来提高孩子的审美素质、审美心理和开发潜在智力，具体包括发展儿童个人情趣爱好，促进儿童身心情感发展，培养儿童观察力、想象力、创造力，并开发智力潜能，养成创造性思维的良好习惯。 有一位经验丰富的美术老师对3-6岁的孩子进行了一项调查：请他们画一棵树、一栋房。以这样同样的方法调查上万名幼儿，绝大多数孩子们画出的绘画形象符号如同文字符号，无论什么时候、什么年龄画这些形象都是同样的符号，一笔不多，一笔不少。当然也有画得较好的，但为数不多。这个调查结果再次证明幼儿的艺术教育最重要的是启发儿童潜在的创造力。 日本的一位研究幼儿美术活动的专家板光彦认为：幼儿美术活动不在于教会幼儿化成一张或制成一件工艺品，不是为了培养未来的画家，而是应当培养创造才能和高尚情操。 【美术创作是快乐而自由的】 　　创作是人类的本能，孩子天生会画画，但在受到大人们过多的指导之后。反而失去了原有的天真，以及天马行空的想象，失去了许多令人惊艳的作品被看见的可能。每个孩子都是天生的艺术家，他们总是用一双好奇的眼睛去认识、观察世界，并通过稚嫩的小手表现在画面中，一抹色彩，一点创意，构成一个美丽的世界。孩子们通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，孩子表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。 ??