[幼儿美术论文]美术教育中的游戏与教学的优化整合.docxVIP

　　在谈及儿童美术教育时，一位台湾学者曾经感慨地说美术教育是一把双面的刀刃。 　　教得多了，儿童极易成为教学内容与教师偏好的奴隶，难以挣脱，有幸挣脱，亦已身受伤害；教得少了，期待自然开花的结果，却常见儿童为技巧不足的挫折感所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。 　　在学习和贯彻《幼儿园工作规程》精神、将转变了的教育观念转化为幼儿园美术教育实践活动的过程中，我们也遇到了这一棘手的问题。 　　然而，当我们运用游戏与教学优化整合的整体改革思路思考美术教育时，我们原先的困惑化解了。 　　对幼儿园美术教育的价值定位一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满足视觉和动作上的需要。 　　幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。 　　只要成人不去干预，他们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。 　　从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。 　　因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过程而不重结果。 　　儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。 　　而儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。 　　然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用。 　　作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。 　　从这个意义上讲，教师有目的、有计划的美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的形式美原则指导下的技能和方法进行作业。 　　我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。 　　我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内在表现自己的愿望和动机。 　　满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具有十分重要的意义。 　　我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照教学进度去勉强幼儿。 　　这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。 　　让幼儿把美术活动看作是自己想做的事美术活动是一种创造性活动。 　　在美术活动中，需要儿童的想象和创造。 　　儿童美术作品的魅力就在于其充满丰富甚至离奇的想象力。 　　作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会压抑幼儿的创造性。 　　以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。 　　例如画头饰，给幼儿示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种，但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此范围。 　　改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可以用这些零件组装成各种画。 　　教师虽然也向幼儿出示了许多幅零件拼装图，但是更鼓励幼儿根据自己的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。 　　每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。 　　我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是教师要他做的事。 　　过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说我画错了！我不会画！如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。 　　现在，放手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。 　　教师看到一个幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然与标本不一样。 　　这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说你画的是个海葵，是吗？那个幼儿点了点头，又在那个海葵的边上兴致勃勃地画螃蟹了。 　　这次，她吸取了经验，比上次画得像多了。 　　有的放矢，因材施教注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求，即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。 　　我们认为，在美术活动过程中，美术技能技巧不可缺少，它是幼儿将自己的情感、意向和观念托付于材料，使材料转变为表现的媒介，没有它，这种转变就不可能发生。 　　这就同语言一样，人不可能不用语言或运用自己不懂的语言去表述自己的思想。