我看《入殓师》剖析.pptVIP

我看《入殓师》 ——敬畏生命，感悟人世间之美 倒叙开头，吸引观众 四簇灯光由远及近冲破浓重的大雾推向镜头，画外音告诉我们小林大悟(本木雅弘饰)和入殓社社长（山崎努饰）正驱车在山形乡下的路上。紧接着频幕切换到白雪皑皑中的一座房屋里，在这儿小林在社长殷切的目光中第一次开始他回乡下平淡无奇失业两个多月后的入殓师工作。只见他那双曾经演奏大提琴的手轻柔地按摩死者的脸部，神情肃穆而庄重，一整套如同茶道剑道富有日本文化的细致入微的擦洗穿衣化妆等入殓程序后，隆重推出片名：《入殓师》。 主人公遭遇困境，成为入殓师 　大提琴手小林大悟，因乐队解散而被迫放弃理想，携妻子美香返回山形乡下的老家。阴差阳错间，他进入入殓师这一行当。所谓入殓师，是给死者擦洗、更衣、化妆、送往安乐之土的人。小林为生活所迫，勉强接受了这份工作。从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太，他的生活从艺术人生跌入悲惨低谷。因为无法对美香启齿，他只能独自在痛苦中挣扎。 遭遇妻子的不解 似乎因为时间的关系，大部分电影都是这样，不肯给角色和观众以喘息的机会。雪花还在飘飞，唱片还在旋转，橘黄的灯光里，两个相爱的人儿相对品咖啡的温暖也还在，无情的打击就不由分说地来了。美香发现了丈夫工作的底细，要求他辞去，一向贤淑的她还以分手相挟。情急之下，小林伸手去拉美香，美香躲避着叫道：“不要碰我，很脏！” 妻子离开他回了娘家，他开始了独自不知何从的生活。 慢慢融入，接受 慢慢的近距离观看社长佐佐木的工作，艺术化的过程，细致，严格，柔美，庄严，对生命的敬畏，“使已经冰冷的遗体复生，授予其永恒之美。那是准确的，冷静的，一种至高无上的爱。在最后的时候送别故人，静谧地，那一举一动都是如此的优美”，小林感受到其中的神圣，也找到了心理支撑，慢慢开始融入这种生活之中。妻子回家，更让他看到生活的希望。 逐步被人接受，改变 　澡堂“鹤乃汤”的老板娘，和在火化场工作的那位老人，代表的是温情与睿智。两个老人相伴五十年，在无言中守望爱情，一条丝巾，一次圣诞蜡烛，一点浅浅的笑，都是弥足铭记的。老板娘是看着小林长大的，深知他的身世与内心隐痛，给他善意和爱护，劝美香多多理解丈夫。美香发现自己怀孕后，又来到山形，以“将来能堂堂正正告诉孩子自己的工作”，“不想孩子以后受欺负”来劝小林。正在这时，得知澡堂老板娘去世，夫妻俩急忙赶去。这一次，美香在一旁亲眼目睹小林的工作。也如小林的第一次那样，她从沉静与虔敬中感受到了意义，从老板娘入殓后美丽安详的容颜上感受到美，开始理解与接受小林的坚持了。　　在火化场工作的老人，每一次出现都仿佛是为了点化。秋色萧索中，小林迷惘地站在桥上，看见水中的鲑鱼努力地向上游，而它们身边正有同伴的尸体从上游飘下来。小林说：“想想也挺悲哀的啊，为了死而向上游。反正都要死，又何必那么辛苦呢？”老人正好路过，便答道：“是想回去吧，回到出生的故乡。”这里的故乡，明显是有寓意的。老板娘去世了，老人亲手关上棺窗，悄声说：“还会再见面的。”在火化场里，他送走无数的人，对死亡有更深的理解：“死，也许是一扇门。死并不意味着结束，穿过那里，走向下一站……” 敬爱生命，感悟美好 　浅黄的草，深黄的桥，银灰的树林，苍灰的河水，独自凭栏的人，逆水游动的鱼，雪山，蓝天，鹤……那色调，那景致，每一处都似乎是闲闲的一抹，却分明有些意味在里边。淡雅，忧郁，沉静，内敛，一如川端康成的文字，典型日本式的审美。这部电影，其实不像电影，倒仿佛一篇舒缓的散文，让生命和灵魂在其中畅游无阻，感悟那份生命的重量和美好。 * * * * * * * * * * 那么，这位曾经为生活的欢乐而演奏大提琴的帅小伙是怎样调整人生状态转换角色送逝者安然上路使得其亲属释然感怀的？这项特殊的工作他又是如何得以胜任，由艺术到入殓期间有多少心理障碍要克服有多少亲人和朋友的眼光要面对？ 死亡的解读，亡者的尊严，繁琐的礼仪，严格的程式化，唯有日本人才能创造这样一种特异而有力量的美，也唯有日本人才能这样深刻参悟死亡文化的内涵。看见这些，我在想：汶川地震，那些纷乱中消逝的生命，尊严何以为存？集体墓葬，姓名遗失，逝者可否安宁？缺乏厚重的死亡文化，生者又情何以堪？日本文化，固然有其岛国封闭偏狭的一面，但也有正好使传统得以保存的一面，上古遗风，汉唐礼仪，还是有些精髓流传下来了。从此，我再不敢嘲笑日本人繁琐的礼仪了，那礼仪的后面确然有些什么使我必须噤声 。 音乐的力量，也是这部影片令人不敢小觑的一大元素。开头处东京音乐厅里的演出，痛苦挣扎中小林深夜的琴声，圣诞夜里“为此神圣的夜晚”的曲子，爱上工作之后大平原上的独奏——水明如镜，草色一碧，天空悠远，雪山低回成和缓的一线，世界一下子单纯透明到只剩小林、大提琴和悠扬灿然的琴声。　　阿多尼