第二章数字媒体艺术美学.pptVIP

2.1图像拼贴与现代艺术 2.2当代图像拼贴与合成艺术 2.3从图像拼贴到实验动画 2.4新媒体混合媒介动画 2.5数字时代的电影美学 2.6虚拟交互艺术的美学 2.7数字媒体双刃剑：科技与人文精神 2.1图像拼贴与现代艺术 传统绘画艺术借助临摹、写生来表现人物与自然或是在白纸上挥毫泼墨创意的方法； 数字媒体艺术往往是采用现成的数字媒材（照片、图片、绘画等）通过剪辑、结构、拼贴、重组的方法，来产生荒诞的、梦幻的、具有独特视觉冲击力的作品。 2.1图像拼贴与现代艺术2.1.1毕加索与布拉克的拼贴艺术 2.1.1毕加索与布拉克的拼贴艺术 1912年毕加索创作出了第一件精致的拼贴《藤椅上的静物》。该作品是油画史上拼贴艺术的开篇之作，也是现代西方艺术上第一个拼贴动画。画家将一块印有藤编坐垫的漆布粘在画了静物的椭圆形画布上以表现椅子坐面，然后又以绳子做了整幅画的边框。 2.1图像拼贴与现代艺术2.1.1毕加索与布拉克的拼贴艺术 从1912年到1915年，毕加索创作了很多拼贴作品，他用来拼贴的材料很多，包括诸如大头针、石膏粉、石墨、锯屑、小珠子、树叶、钉子、麻布袋、粉笔、薄纱、铅笔等日常随处可见的物品。如用花瓣拼贴的《花》、用硬纸板拼贴的《小提琴》、用沙子拼贴的《桌上的吉他》等。除了这些之外，毕加索创作更多的是用各种纸质材料粘贴的拼贴画，如《冬天巴黎的小提琴和水果静物》。 2.1图像拼贴与现代艺术2.1.1毕加索与布拉克的拼贴艺术 毕加索被载入绘画史册的拼贴风格的杰作《格尔尼卡》。运用了立体主义和拼贴艺术的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽性下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。虽然它是一副纯粹的油画，但从画面上仍能看出拼贴画的痕迹。 2.1图像拼贴与现代艺术2.1.1毕加索与布拉克的拼贴艺术 毕加索的拼贴艺术实践让众多艺术家为之倾倒，受到毕加索“在绘画中运用粘贴物”的启发，不论是东方还是西方都不乏看到艺术家在各个领域的拼贴佳作。如野兽派画家 亨利·马蒂斯 利用彩色剪纸拼贴的艺术作品。 野兽派画家 亨利·马蒂斯 2.1图像拼贴与现代艺术2.1.1毕加索与布拉克的拼贴艺术 乔治·布拉克 他和毕加索同为立体主义的创始者，在1912年开始了真正的拼贴画创作。将字母及数字作为母体引入画面，还在画中画出足以以假乱真的假木头和假大理石。到后来，他索性更进一步，直接把真实的东西（通常是纸片、木片等）拼贴到画面上去。这样，便诞生了拼贴这一综合立体主义的绘画语言。 2.1图像拼贴与现代艺术2.1.1毕加索与布拉克的拼贴艺术 拼贴艺术在经过了立体主义的创立与丰富之后，在达达主义时期（1915-1925年）得到了重大的发展。原因在于一批摄影师也涌入了拼贴的阵营，形成了“摄影蒙太奇”手法，这是拼贴和摄影结合而产生具有深远意义的新手法。 2.1图像拼贴与现代艺术 2.1.2摄影与“集锦艺术”的诞生 对摄影拼贴的探索可以摄影初期的“绘画派摄影”时期。 摄影的发明与普及使画家不得不思考两者区别何处，从此绘画不再追求“写实、逼真”，进而探讨绘画的元素与画家观念的传达。 1857年，雷兰德在“曼彻斯特艺术珍品展览会”上展出了他的多底叠放摄影作品《两种人生》。模仿拉斐尔《雅典学院》的绘画风格，以道德寓意为题材，构图颇具有诗意，左边是勤勉，右边是娱乐，中间是悔恨。照片根据北欧的一个古老传说，老父亲带着两个儿子来到了人生的十字路口，一个儿子满怀信心地走向了勤奋好学、成家信教的生活道路，另一个则滑向了懒惰好色、酗酒赌博的深渊。在摄制过程中，雷兰德用了16个以上的专业模特，30张底片，拼放叠印，耗时数周，方才成功。 摄影家雷兰德1857年在英国曼彻斯特展出的底片拼贴照片《人生之路》 雷兰德将“摄影”与“绘画”嫁接的成功鼓舞了许多摄影家。接着英国摄影家罗宾森与1958年在伦敦水晶宫展出了一副题为》弥留》（Fading Away）的合成照片。 照片内容：表现了一个在女孩子临终前家人围绕在床前悲痛欲绝的场面。 该合成照片是由5张底片集锦而成，这种富有浓郁人情味的题材，迎合了当时社会的欣赏趣味。 用现在的观点来看，摄影历史上的旧绘画派摄影家是非纪实的，是与现实主义摄影完全相悖的，但这些作品也代表了人们不满足于仅仅将摄影术作为“留影”工具，而是作为艺术创作工具的努力。 2.1图像拼贴与现代艺术 2.1.3达达和前苏联时期的拼贴艺术“达达派”于1916年创建于瑞士，是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文化思想。 达达派摄影的主要特点：用一些现成的物品，如报纸、入场券、照片等零碎的东西，直接贴在帆布上，组成一定的图形，作为作品展出。它反对古典艺术，提倡形象抽象化。主张“废弃绘画和所有审美要求”，崇尚虚无，使创作近乎戏谑，因而人们把这个艺术流派称之为“达达派”。