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大红灯笼高高挂总结(共8篇) 　　《大红灯笼高高挂》　　《大红灯笼高高挂》，是1991年出品的一部中国电影，由张艺谋导演，巩俐主演，电影剧本是由倪震根据1990年苏童的小说《妻妾成群》改编而成。张艺谋坚持以风格独特的电影艺术表现手法来刻画人物与传达情感。其间透露出导演对中国传统文化的深入的挖掘与探究的渴望。这部电影获得第四十八届威尼斯国际电影节最佳导演银狮奖，第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名。　　演员表　　角色演员　　巩俐颂莲　　何赛飞梅珊　　马精武陈佐千　　曹翠芬二太太　　周琦管家　　孔琳雁儿　　金淑媛大太太　　丁惟敏宋妈　　曹增银点灯人　　崔志刚高医生　　初晓飞浦　　徐微曹二婶　　职员表　　出品人：张文泽　　制作人：侯孝贤　　导演：张艺谋/YimouZhang　　副导演：何建军　　编剧：苏童/SuTong　　摄影：赵非　　配乐：赵季平　　剪辑：杜媛　　美术设计：曹久平　　服装设计：佟华苗　　影片以一个长镜头开始，颂莲坐在床上，一个很长的近景镜头，后面是方方正正的窗户，就像无形的监狱，已经束缚，囚禁了她，影片中到处充斥了这种镜头，从第一个镜头就宣誓了颂莲的悲剧命运。　　然后戏剧性的一幕，当红的发亮的喜轿敲锣打鼓的迎接她时，她却铃着自己破的行李包独自出发，很强的对比就此产生，红色的喜庆与她白色，素雅的衣服强烈的反抗，她是一个具有现代女性的大学生，她倔强，直率，有主见的性格使她在“后宫”之争中必然失败。　　在进入高家后，这种对比又接踵而来，管家看到颂莲时，站在高高的楼上，　　一种相互间，高与低的等级“对话”，管家在不知道她与知道后判若两人。　　然后，就进入了这种深墙大院的斗争之中······　　首先是在视听和剧作的结构上的处理。创作者将本片分为了四个大段，即院子里的夏、秋、冬和第二年夏天，张艺谋导演及其他主创刻意地使这高墙大院里“没有春天”，利用“春”这一美好意象的缺失给了封建旧社会一个下马威，这就是本片的外延，即批判封建社会的体现。同时，张艺谋导演利用夏、秋、冬在生活中各自的猛烈、艳丽和清冷的视觉特点将颂莲在院中争斗的状态体现得淋漓尽致，而“第二年夏天”的使用使结局与开头“夏”形成鲜明的对比，也让本片难得地拥有了一种封建社会中的宿命感，促使了影片主题的升华，也就是从对封建的批判上升到对其中人物宿命的探讨。　　同时，张艺谋导演利用恰当的景别选取和景别内的适当取景让本片升华的过程中多了许多质感。在本片中，有许多镜头是中景以上景别及画面左右极对称的取景方式相结合，例如颂莲第一次进入陈家大院时，张艺谋导演将她置于全景的纵深中，这样就使得影象多了一些隔离感，再加上左右极对称的高墙取景，让观众感觉到颂莲在这个场景中的受压迫感。这种镜头拍摄方式在影片中的多次出现，极明显地表现出这高墙之内的封建与争斗带给颂莲等人的压迫，也让观众觉出了几丝冷酷的意味。而本片的许多人物关系也是在景别与取景的恰当选择中体现，比如梅珊与颂莲打麻将的一场戏就是通过梅珊与高医生的双人中景镜头暗指出两人之间关系的不正常，由此推动剧情。在中远景为主的的景别组合里，张艺谋导演对特写的使用是极为克制的，所以本片仅有的几个特写便是解读本片人物关系的关键。第一次特写是颂莲继母催促她她出嫁的镜头，第二次是颂莲与大少爷飞蒲第一次见面，第三次是颂莲准备剪掉二太卓云耳朵时，第四次则是颂莲看着挂进二太院里的红灯笼，第五次是飞蒲与颂莲的分别，最后一次则是颂莲在死去的梅珊房里之时。这六次特写将颂莲最重要的六次事件展现出来，也通过颂莲从正常到疯的过程将旧社会之人受封建压迫之事完全展现出来，这也是由批判上升到其本质的展现。　　塑造本片中人物及表达主题的另一个手法是利用色彩将人物状态外化。除了在不同情绪的场景选择不同的冷暖色调，本片还利用了人物衣着的变化来外化人物。陈家四位太太在衣着上的性格与状态外化更为明显，一直都是城府很深的大太太和二太太一直都穿着颜色复杂的丝质衣物；而三太梅珊起初的全红丝质衣物到中段的彩色衣物直到后段的淡兰色衣物以及死时的全白色衣物便是叙述三太由得宠、骄横到城府渐深再到渐渐看淡直到最后非正常地凄惨地死去的过程；同样，颂莲的衣服颜色则是白、彩色、淡蓝又到最后的白，这样的使用方法与塑造三太方式相同，道出了颂莲由纯净到争夺到看淡再到最后“轮回”的过程，　　本片表达主题的最重要手法在于对声音的杰出使用。本片就是在京剧青衣那清亮漂浮的吟唱中开始，它如幽灵般由远及近、由淡至浓，这不仅预示着全剧的悲剧性结局，同时也为全剧的音乐定下了基调，这就使整部舞剧音乐充满着京剧音乐元素。本片中大部分的声音使用目的在于对画面的强调或对氛围的更深塑造，比如颂莲进入陈家时的混响，侧面体现出陈家的大、幽、无“人气”。　　除此之外，声音