第8章 音乐艺术鉴赏.pptVIP

第一节 音乐艺术的主要特征 第二节 音乐鉴赏与实践 第三节 音乐作品鉴赏 第一节内容提要 一、音乐的内涵、特点及其艺术属性 二、音乐的语言 三、音乐的种类、体裁及样式 四、交响乐队与中国民族管弦乐队 一、音乐的内涵、特点及其艺术属性 音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起的人的各种情绪反映和情感体验的艺术门类。它是通过有组织的音（主要是乐音）创造出特殊的艺术形象，来表现人们思想感情和反映社会现实生活的艺术。 （－）音乐是时间的艺术 音乐的存在依靠的是两个无形的基础——“声音”和“时间”。 假使音乐是一幅“油画”，声音就是这幅“油画”所要表现的素材，而时间则是这些声音必须投向的“画布”。 音乐的声音必须通过时间的组织，才能形成一个特定的音乐“景象”，音乐对时间依存关系的客观现实，构成了音乐艺术的一个最基本的特征。 （二）音乐是听觉的艺术 从音乐以时间为存在方式来看，音乐的时间特征只是音乐的外部存在方式。而从音乐的本体来看，音乐的音响特征才是音乐的外部表现形式。 但音乐的音响必须诉诸于听觉的感受，才能为人所得。所以听觉是音乐艺术最基本的感受形式。 音乐的听觉作为一种特殊能力，是任何一种音乐活动所必需的。 音乐听觉在音乐活动中的不可替代性，构成了音乐艺术的又一主要特征。 （三）音乐是表现的艺术 音乐在许多方面不同于其他艺术，在表现情感方面也亦如此。 音乐的表现手段和音乐形象并不像绘画、戏剧、电影、电视形象那么直观，准确概念的语言是音乐所没有的。 音乐所能够表现的主要是主体（即曲作者）对客观事物的感情反映和心理体验。不论是器乐作品还是声乐作品，音乐的作用都是对其内容进行了感情概括，所以情感的表现在音乐中就占据了很重要的位置。 音乐不是再现的艺术，而是典型的、表现的艺术，就其表达情感的特点而言，音乐则更是一种长于抒发内心情感的审美形式，也是音乐的一个主要特征。 （四）音乐是再创造的艺术 1．音乐创作阶段 音乐创作是一种需要高度组织性的劳动过程。作曲家把能产生美感的音响符号，经过思想上精密的构想、技法上严密的设计，记载到歌谱或乐谱上，这一过程本身就是一种创造性的过程。 2．深加工阶段 要把这些具有美感音响符号记载的音乐“半成品”变为实际音响的音乐“成品”，还需要深加工的阶段，即音乐表演阶段。音乐表演阶段是通过演唱家、演奏家的表演来实现的，这一阶段通常被称作是“二度创作”阶段，也就是音乐的再创作阶段。 3.音乐艺术的终极实现 通过音乐鉴赏者来完成的音乐鉴赏阶段，通常被称作是“三度创作”阶段，是将音乐“成品”消化、吸收的一个阶段，也可以算是音乐的一种个体再创作和再创造。这一阶段表现为一种知觉想象，它是审美主体根据听觉感受到的音乐音响。这一过程是在头脑里改造记忆中的音调表象，从而创造出新的音乐形象的过程。 从以上三个方面来看，音乐艺术整体实践的过程，就是一个多次创造的过程。艺术之贵在于创造，音乐正是以其不断创造、不断丰富的特性，存在于艺术之林的。 二、音乐的语言 就音乐的本体而言，所谓音乐语言指的就是音乐的基本要素；是能为人们感知和理解的那种音乐表现手段和表现手法。 音乐的语言虽不同于文学的语言和诗歌的语言，语义呈现“模糊”，但也有较为清晰的结构方式。 节奏、旋律、和声、音响并列，为音乐语言的四大要素。 （－）音乐语言的原型及生成逻辑 如同文学语言有自己的字、词、句、段一样，音乐语言也有自己的乐汇、乐节、乐句、乐段。在文学语言的叙述逻辑中，字可组词、词可组句、句可成段，进而形成文学语言的特定形式。 音乐语言中的叙述逻辑与文学语言的叙述逻辑，有着异质同构的对应关系，即：乐汇可组成乐节、乐节可组成乐句、乐句可组成乐段，进而形成音乐语言的样式。 （二）音乐语言的构成与剖析 音乐语言主要包括以下四个方面： 1．音乐的灵魂——旋律 什么是旋律呢？广义的理解：旋律是指若干音乐有组织的进行，它包含节奏、调式、调性、音区、发声法等方面。狭义的理解：旋律是指音高关系，它取决于音程进行的方向与大小、疏密与长短，从而构成了音乐的线条——旋律线。 2．音乐的雕塑——节奏 节奏是构成音乐最为根本的基础，是音乐中极其重要的表现手段。曲调脱离了节奏犹如脱离了音高一样，是根本无法存在的。因而节奏是音乐的支柱，是塑造音乐的主要因素，所以我们称之为“音乐的雕塑”。 3．音乐的组织管理者——和声 和声作为构成音乐最为复杂的要素，是一种人化的音乐空间，这一流动的音响群的形成，不像旋律和节奏是自然产生的，它在一定程度上是以理性概念逐渐发展起来的，它延伸了人类的感知觉，增加了音乐的维度和意味，它是人类最富有创新精神的一种概念。 因为和声具有功能性和色彩性两方面的作用，使之成为音乐的组织和管理的必要因素。所以，我们称之为“音乐的组织管