安徽地方戏剧.ppt

汉语言文学1001班 白蓉 1013030101 凤阳花鼓 凤阳花鼓，又称双条鼓，流行于明清时期，最初表现形式为姑嫂二人，一人击鼓，一人击锣，口唱小调，鼓锣间敲。 由来 凤阳——是明朝开国皇帝朱元璋的故乡，是安徽省一个普普通通的县，但是，这里却有几样东西很出名。其中之一就是凤阳人的绝活——凤阳花鼓，这是凤阳民间独有的传统艺术，在全国都很有影响。 简介 凤阳花鼓——流行于明清时期，主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。唱的都是民间小调，曲目有近百种，主要有《凤阳歌》、《鲜花调》、《王三姐赶集》、《秧歌调》等。历史上凤阳地区灾荒不断，许多人家离开家园，以打花鼓唱曲为生，凤阳花鼓又成了贫穷讨饭的象征。根据清代的记载，早期花鼓“音节凄婉，令人神醉”。 歌舞形式 演唱形式：童声 、民间、娱乐、 流行 、伴奏 。 凤阳花鼓的打法、舞步、花势、演唱等在保持浓郁的地方特色的同时，揉进了现代歌舞的技巧，形式更加活泼多样，气氛更加热烈欢快，还发展出新的舞蹈形式，名声越来越大。凤阳花鼓已在多部影视片中出现，并在全国表演和比赛中获奖，走出国门也获得赞誉。 地位和现状 地位：2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 现状：21世纪以后，凤阳县高度重视对凤阳花鼓这一充满浓郁民间传统和地方特色的艺术进行保护与传承，于去年9月成功举办了主题为“敲凤阳花鼓，唱经济大戏”的第一届中国凤阳花鼓文化旅游节 。 目前，原生态的凤阳花鼓已经趋于衰亡，其中蕴涵的丰富艺术资源还远没有被挖掘出来，这份珍贵的民间艺术遗产，需要保护。 链接1 链接2 黄梅戏 黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，中国五大剧种之一，与京剧、越剧、评剧 、豫剧并称中国五大剧种。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。其源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。 简介 黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。 　 清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。 剧目及演员 剧目：解放以后，先后整理改编了《天仙配》《女驸马》《罗帕记》《赵桂英》《慈母泪》《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》历史剧《失刑斩》《玉堂春》现代戏《春暖花开》《小店春早》《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。 演员：严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬是著名的黄梅戏演员。 余秋雨及其夫人—马兰 马兰　第六届“金鹰奖”最佳女主角奖（主演黄梅戏电视连续剧《严凤英》） 马兰　第四届全国戏曲梅花奖（主演莎士比亚戏《无事生非》） 唱腔伴奏 唱腔：黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。 现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。 伴奏：黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。 角色行当 黄梅戏角色行当的体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的。上演整本大戏后，角色行当才逐渐发展成正旦、正生、小旦、小生、小丑、老旦、奶生、花脸诸行。 语 言　 黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。 地位及荣誉 地位：2006年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 荣誉：1990年，黄梅戏音乐电视剧《遥指杏花村》全国第三届“乌金奖”特等奖 。 1991年，黄梅戏音乐电视剧《桃花扇》　第十届《大众电视》“金鹰奖”最佳戏曲片创新奖 。 1993年，黄梅戏音乐电视剧《半把剪刀》　全国第九届戏曲电视剧《飞天奖》二等奖。 1