五代时期的绘画.pptVIP

1 五代时期的绘画 金 简介 中国五代仅有短暂的53年 特别是西蜀和南唐农业和手工业继续发展，商业繁荣，加之战争较少，政局相对稳定，促进了文学艺术的 通俗性 玩赏性 享乐性 绘画也出现了新的生机，具有明显的地方色彩和时代特征。 目 录 3 CONTENTS 01 五代十国的绘画简史 五代十国各个地区之间由于历史地理及政治上的种种原因，绘画的发展是不平衡的，但彼此之间互相影响，画家和作品交流的现象从未间断。 五代绘画艺术最发达的地区是西蜀和江南。发达的原因是经济的繁荣。 南唐和西蜀为了使文学艺术人才集中，成立画院，使民间画家的地位得到提高，便是运用政治力量影响艺术发展的一例。 02 山水画及人物代表 五代山水画在唐代的基础上进行不懈的探求，取得比人物画更为突出的成就。从选材到技法，都有了一个飞跃，山水被作为生息的环境加以描绘。荆关董巨四大家的出现，成为中国山水画发展史的里程碑事件。作为中国山水画重要技法之一的皴法在此时得到了很大发展，墨法逐渐丰富，笔墨成了画家们的自觉追求，水墨及水墨淡着色的山水画已发展成熟。 北方画派：荆浩、关仝 6 荆浩，五代后梁画家。擅画山水，师从张璪，吸取北方山水雄峻气格，作画“有笔有墨，水晕墨章”，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的气势，为北方山水画派之祖。所著《笔法记》为古代山水画理论的经典之作，提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”。现存作品有《匡庐图》《雪景山水图》等。荆浩对中国山水画的发展作出过重要贡献，将唐代出现的“水晕墨章”画法进一步推向成熟。 雪景山水图 7 匡庐图 荆浩和关仝代表的北方山水画派，开创了大山大水的构图，善于描写雄伟壮美的全景式山水。 北方画派：荆浩、关仝 8 关仝，五代后梁画家。他所画山水颇能表现出关陕一带山川的特点和雄伟气势。北宋米芾说他“工关河之势，峰峦少秀气”。关仝在山水画的立意造境上能超出荆浩的格局，而显露出自己独具的风貌，被称之为“关家山水”。他的画风朴素，形象鲜明突出，简括动人，被誉为“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。代表作有《关山行旅图轴》《山溪待渡图》《秋山晚翠图轴》。 秋山晚翠图轴 9 山溪待渡图 关山行旅图轴 南方画派：董源、巨然 10 董源 ，五代南唐画家，南派山水画开山鼻祖。其山水初师荆浩，笔力沉雄，后以江南真山实景入画，不为奇峭之笔。疏林远树，平远幽深，皴法状如麻皮，后人称为“披麻皴”。米芾谓其画“平淡天真，唐无此品”。代表作有《潇湘图》《夏山图》《溪岸图》等。 夏山图 11 潇湘图 溪岸图 董源、巨然为代表的江南山水画派，表现平淡天真的江南景色，体现风雨明晦的变化。 五代的花鸟画也出现了两大阵营，以西蜀黄筌为代表的一派，被称为黄家富贵，因为他们多描绘宫廷苑囿中的珍禽奇花，画法精细，以轻色渲染而成； 03花鸟画及人物代表 而江南的徐熙所代表的一派，则多取材于水鸟野卉，画法多用墨笔，色彩极少，相对黄筌一派的风格，这一派被称作徐家野逸，这种现象被称为徐黄异体。 徐熙画派 13 徐熙画派，为五代花鸟画两大画派之一。徐熙画派又称“徐家野逸”，简称“徐派”。代表画家为南唐的徐熙，中国绘画史上第一个自心自性自悟自得的花鸟画家。此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。“落墨”，即用墨笔把花卉的全部连勾带染同时描绘出来，然后略加颜色，使枝、叶、蕊、萼既有生态，又有立体感。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式，而有所创造。 雪竹图 石榴图 玉堂富贵图 黄筌画派 14 黄筌画派，代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位， 入宋后,画风延续将近一百年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。北宋郭若虚在《图画见闻志》中指出黄派之画多写禁中珍禽瑞鸟 ，奇花怪石，用笔工整，设色堂皇。此派画法，以细挺的墨线钩出轮廓，然后填彩，即所谓“钩填法” 。后人评为“钩勒填彩旨趣浓艳”。 写生珍禽图 04人物画及人物代表 五代时，人物画的题材内容日渐宽泛，宗教神话、历史故事、文人生活等都成为描绘的主题。画家多注重人物神情和心理的描写，传神写照的能力又有提高。在技法风格上则向 两大方向发展：工笔设色的一路用笔更加细劲多变，赋色也变得鲜丽起来，色调比唐代有所丰富；水墨一路除了超变形发展以外，还出现了水墨大写意的画法。 周文矩 周文矩，中国五代南唐画家。学北齐曹仲达、唐代吴道子，不堕曹、吴习气，却能自成一家。他的仕女画，继承了唐周昉的传统，在面部造型上，得其“闺阁之态”，但也有他独创的地方：行笔多用较瘦劲的“战笔”(颤动的线条)来表现衣纹，以别于周昉“秀润匀细”的画法(画仕女不用战笔)；在设色上不同于周昉的“秋艳”，而是“不施朱傅粉，镂金佩玉，以饰为工”。存世作品多为摹本《宫中图》、《苏武李陵逢聚图》、《重屏会棋