《戏剧艺术概论》课程教学大纲.doc

《戏剧艺术概论》课程教学大纲 开课单位：艺术学院 课程性质：专业必修课 授课人员：顾春芳 副教授 总学时：32 周学时：2 学分：2 教学目的 艺术学自2011年起，从原来文学下的一个学科，升为一个独立的艺术门类，戏剧学也因此成为了一级学科。这把戏剧艺术的发展问题和教育问题推向了一个崭新的历史阶段。《戏剧艺术概论》课程作为北京大学艺术学院的本科专业必修课程，其教学目标主要是让艺术学的本科生充分、全面、完整地了解关于戏剧艺术的综合知识，对世界范围内的戏剧形态建立一个更加完整的、宏观的艺术视野，同时帮助他们观察当今世界戏剧发展的新现象、新动态、新趋势，建立对戏剧的总体性认识。 首先，由于侧重总体上研究戏剧，因此教学的主要内容不只是单纯的戏剧，诸如戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等，它还扩展到了包括戏剧史、戏剧人类学、戏剧社会学、戏剧哲学、戏剧心理学、戏剧形态学、戏剧文献学、戏剧教育学在内的一些命题。注重三个层面对戏剧研究的完整性。一、不再割裂地谈东西方戏剧，比较全面而又系统地介绍东西方的戏剧史、戏剧美学、戏剧现象、戏剧作品中过去累积的、已经产生的、正在发展变化的一些重要问题；二、除了研究文本，还研究包括表演、导演、舞台美术、演出空间在内的更为广阔的演出学范畴的命题。课程包括了这样一些内容： 戏剧发生、 戏剧本质、 戏剧形态、戏剧文学、戏剧表演、戏剧导演、戏剧空间、戏剧体裁、戏剧流派、戏剧功能、戏剧审美等等。 其次，戏剧是一种艺术，更是一种文化。立足于中国戏剧文化的传承和弘扬是异常重要的。为此，课程有意识地追溯中国传统的戏剧艺术和文化，帮助同学们感受中国传统戏剧样式所洋溢着的“中国艺术精神”，从而增强他们对传统文化的自信心和责任感。尤其对北大艺术学院的学生，帮助他们了解北京大学过去已有的戏剧教育的深厚传统和戏剧戏曲学的学术积淀，对他们更积极和主动地明确学习戏剧的重要性是极其有必要的。 再次，通过观摩演出，和艺术家交流，开展戏剧讨论、参与实践等活动来切实增强同学对戏剧艺术的喜爱和热情。因为戏剧知识的掌握不等于戏剧艺术的体验，学习戏剧一定要注重实践，不能单从理论到理论。需要培养学生多关注当代的戏剧艺术创作，戏剧艺术现象的习惯，才能帮助他们建立起对戏剧艺术的喜爱和兴趣，从而拥有更扎实的戏剧艺术修养。 总而言之，传授认识戏剧、感受戏剧的知识和理念，培养同学对戏剧艺术的自觉的审美和爱好，明确戏剧艺术的重要性和文化传承的使命感，同时注重体悟戏剧、完善人格，是《戏剧艺术概论》课程的目标。 教学方法 本课程以课堂讲授为主，适当组织观摩演出、课堂讨论、艺术对谈等形式。 精选经典的戏剧艺术演出影像和图片，配合教学。为了使戏剧课程更有其自身的特色，在讲授剧本文学和戏剧表演的时候，还会适当鼓励同学们自选片断和经典台词进行课堂表演，以增进他们对戏剧艺术的爱好和兴趣，提升他们学好该门课程的积极性。 教学内容 第一讲 戏剧总论 第二讲 戏剧发生 第三讲 戏剧形态 第四讲 戏剧文学 第五讲 戏剧表演 第六讲 戏剧导演 第七讲 戏剧空间 第八讲 课堂观摩与讨论 第九讲 戏剧特性 第十讲 戏剧体裁 第十一讲 戏剧流派 第十二讲 戏剧功能 第十三讲 戏剧审美 第十四讲 戏剧文化 第十五讲 课堂观摩与讨论 四、教材与参考教材 本课程教材： 《戏剧学导论》 顾春芳 北京大学出版社2012年版。 《戏剧美学教程》戴平 顾春芳 上海书店出版社2011年版。 参考教材： 亚里士多德：《诗学》，罗念生译，北京，人民文学出版社2002年。 河竹登志夫：《戏剧概论》，北京，中国戏剧出版社1983年。 黑格尔：《美学》，第1卷，北京，商务印书馆1979年版。 黑格尔：《美学》第3卷，北京，商务印书馆1981年。 尼采：《悲剧的诞生》，周国平译，上海，生活·读书·新知，三联书店1986 年。 恩格斯：《自然辩证法导言》，北京，解放社，1950年，第1版。 席勒：《美育书简》，北京，中国文联出版公司1984 年，第1版。 丹纳：《艺术哲学》，傅雷译，北京，人民文学出版社，1963年。 克罗齐：《美学原理 美学纲要》，朱光潜译，上海文学出版社1983 年。 苏珊·朗格《艺术问题》，南京出版社2006年，第1版。 爱德华·伯内特·泰勒（Edward Burnett Tylor，1832－1917）：《人类学——人及其文化研究》，连树声译，上海文艺出版社1993年。 约翰·赫依津哈：《游戏的人》，多人译，北京，中国美术学院出版社1998年。 《外国剧作家论剧作》，北京，中国社会科学出版社，1982 年。 格罗托夫斯基：《迈向质朴戏剧》，魏时译，北京，中国戏剧出版社1984年。 马丁? 艾思林：《戏剧剖析》，北京