艺术作品的层次和构成.ppt

艺术作品的层次和构成 面对一件艺术品，我们首先感知的是什么？对于音乐，首先感知的是音响；对于电影，首先感知的是音响和画面的运动；对于建筑，首先感知的是造型和色彩。 总之，对于艺术作品，我们首先感知的是它的艺术语言，此后才开始进入艺术作品的形象和意蕴。 从艺术分析的角度看，艺术作品可分为内容和形式；从艺术感知的角度看，艺术作品又可分为艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。 这正符合了中国古代哲学家王弼在《周易注疏》里谈到的言、象、意的关系： “夫象者，出意者也。言者，明象者也。尽意莫若象，尽象莫若言。言生于象，故可寻言以观象；象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。言者，所以明象，得象而忘言；象者，所以存意，得意而忘象。” 王弼阐述的“言、象、意”的关系，也正是艺术作品的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三者之间的关系。 艺术形象是艺术作品的核心，它是艺术语言的目的，又是艺术意蕴的载体。观众接受艺术作品，从艺术语言开始。 一、艺术语言 艺术语言是指用以完成艺术表达的独特媒介。所有艺术作品都是通过艺术语言来完成的，没有艺术语言就没有艺术作品。 每一门艺术都有自己特殊的艺术语言，由此形成了艺术语言的差异性与丰富性。 比如，绘画语言是色彩与线条，音乐语言是旋律、和声、节奏，舞蹈语言是身体造型、动作、表情和节奏，电影语言是画面、声音、蒙太奇和长镜头，戏剧语言是动作、对白，文学语言是文字。 无论鉴赏哪一门艺术，都须从艺术语言入手。 以电影《黄土地》为例，凝滞不动的高原、高亢悲怆的民歌、欢腾喧闹的腰鼓和缓缓的黄河水、漫漫的黄土地——电影语言造成强烈的美学冲击。 “《黄土地》的青年创作者对视听因素的使用证明：他们已经具备了把电影表现手段当作语言符号系统来使用的能力。这也就是说，不仅扮演人物的演员在说话，画面中的一切视觉因素和听觉因素都在‘说话’，在传达信息……影片的视听语言向我们道出了这片土地具有地域性（陕北），又具有历史性（民族文化的发源地），还具有社会性（愚昧落后）。”（周传基） 艺术语言是用来完成艺术形象的。艺术语言成功与否，要看它是否成功地塑造了艺术形象。《黄土地》的电影语言恰好与影片所要表达的意蕴相吻合，它成功地塑造了黄土地上陕北老汉形象。这样的电影语言当然是成功的。 电影语言经历了从无声到有声的革命性变迁。20年代，这位“伟大的哑巴”开口了，1927年美国的《爵士歌王》成为电影史上第一部有声片。1935年，马摩里安的五彩片《浮华世界》是电影史上第一部彩色电影。此后，摄影机与胶片不断进步，立体声、宽银幕等相继出现。至90年代，电脑技术进入电影语言，如《阿甘正传》、《侏罗纪公园》、《狮子王》等。 艺术语言也有创生、发展与衰落、更新的过程。因此，艺术革新往往从艺术语言入手。 法国的新浪潮电影、印象派绘画、邓肯的表现派舞蹈、未来主义的诗歌等新的艺术流派都是通过艺术语言的更新进行艺术变革。最有说服力的证明就是中国新文学运动。从文言到白话的转变是新文化运动的标志。 艺术语言与科学语言是迥然不同的两种语言体系。 从语言的性质和功用上区分，艺术语言是感性的、审美的，科学语言是理性的、实用的。 艺术语言拥有具体可感的形象，包含着主观情感和美学倾向，它的功能不是说明，而是表现；科学语言一般是用理性的抽象语言来说明一件事情，表述是客观的，不夹杂主观情感，它的功能是说明，而不是表现。 二、艺术形象 艺术形象是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性与概括性的统一。艺术形象是艺术作品的核心。 艺术的一个重要特征就是形象性。也就是说，艺术不是靠讲道理或逻辑证明的方式征服观众，而是以艺术形象的魅力感染观众。成功的艺术形象是优秀艺术作品的标志。 自古至今，艺术家们创造了姿态万千的艺术形象，如乐山大佛、抓髻娃娃、浮士德、哈姆雷特、安娜、贾宝玉、堂·吉诃德、阿Q、日瓦戈等等，这些凝聚了人类心灵之光的艺术形象，记录着人类的精神历程，一起构筑起文明的美学丰碑。 根据艺术感知方式的不同，艺术形象可分为视觉形象、听觉形象、视听形象与文学形象。 视觉形象是指通过视觉感知的艺术形象，如绘画、雕塑、建筑等。它们大多存在于二维空间或三维空间中，可以用眼睛观看。 听觉形象是指通过听觉感知的艺术形象，如音乐等。听众只能根据自己的感知来重塑听觉形象，带有浓郁的主观特色，难于作出明确的意义判断。 视听形象是指同时通过视觉和听觉来感知的艺术形象，如电影、戏剧和舞蹈。它们既存在于空间中，又存在于时间里。观众需要调动眼睛和耳朵一起感知艺术作品，在时间的流动和空间的延展中重塑艺术形象。 比较《莱斯标克的维纳斯》和《蒙娜·丽莎》两幅作品给我们的感受有什么不同。 艺术形象是人类精神探索的结晶，一个时代的艺术形象总是带有这个时代独特的艺术精神和文化气氛。中国艺术在漫长发展中形成了一些独特的形象，如