宝鸡文理学院美术系设计基础课件 平面构成的基本元素.pptVIP

平面构成 一、平面构成概述 1、源流--康定斯基 康定斯基认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想像就是对存在关系的一种主观理解，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。从他的构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自由流露，在运用线条、色块组合并没有固定的格式，都是画家强调精神表现的产物。 1、源流--蒙德里安 蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素，唯有几何形体才是最合适表现“纯粹实在”，他希望用这些基本要素，最纯粹的色彩，创造出表里平衡、物质与精神平衡。 1、源流--马列维奇 所谓至上主义是指他1913年从立体主义走向几何抽象时所用的名词。一切以几何形为基础，而毫不寻求表现对象的绘画。它的成分是长方形、圆形、三角形和十字交叉。马列维奇称至上主义是有创造性的艺术，是感觉至上。他说：“对于至上主义而言，客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。 1、源流--构成主义 构成主义： 　又名结构主义；发展于1913~20年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了至上主义的几何抽象理念。 ——学贯中西的大师吴冠中 2、构成的概念 19世纪70年代，日本从西方引进DESIGN一词，初译为“图案”，20世纪中叶，又译作“设计、意图”。DESIGN本意为设计、构思、绘制、计划（动词），名词为设计、图样、图案。 构成设计的观念经过俄国的构成主义，荷兰的风格派，以及在造型设计中影响最大的德国包豪斯设计学院的不断完善和发展，逐步从新的思维方式、美学观念建立起一个新的造型原则。 构成是一种造型概念，即把不同形态的几个以上单元或元素（包括不同的材料）重新组合成为一个新的单元，并且 赋于可视化的、力学的观念。 3、平面构成 平面构成以基础造型活动为其内容 ，基础造型，是研究各种造型领域（绘画、雕刻、各种设计等）共同存在形式问题。以形态、色彩、质感、构图、表现方法、或美的感觉、作为研究的对象。 平面构成在于探索二次元空间的视觉文法，形象的建立、骨骼的组织，各种元素的构成规律及规律的突破，强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、韵律。 平面构成是指将既有形态（包括具象形态、抽象形态—点、线、面、体），在二次元的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解，组合，从而构成理想形态的组合形式。 4、设计构成的分类 装饰设计--包括壁挂设计，染织设计，装璜设计，装帧设计，图案设计等。 视觉设计--包括海报，广告，多媒体，所有为商业、公益事业而设计的可视化传递工具。 机能设计—包括工业设计，服装设计，陶瓷设计，家具设计等。 环境设计—建筑（外观，结构）设计，室内环境设计，园林设计，城市规划设计等。 5、平面构成的元素 概念元素：指实际不存在的，不可见的，但概念所能感觉到的东西。 视觉元素：把概念元素见之于画面，须通过形象的形状、方向、大小、色彩、位置、肌理等称为视觉元素。 关系元素：指视觉元素在画面上如何组织排列，如何编排，关系元素包括方向、位置、空间、重心、骨骼等。有些关系元素是可见的，如方向、位置等，有些关系元素则有赖于感觉去体现，如空间、重心等。 实用元素：实用元素主要指的是设计所表达的涵义，内容，设计的目的及功能。 二、 平面构成中的形象 　　 形象是物体的外部特征，包括视觉元素的各个部分，如形状，大小，方向，色彩，位置，肌理等。 １、形象的定义： 在平面构成中凡出现在平面上的任何抽象形态或是具象形态都称作形象。 一切可见的物体的外形，特征，或是设计中藉以表达含义的视觉元素通称为形象。 二、 平面构成中的形象 ２、 形象的正负——图与底 　　在平面上出现的形象通常叫做“图”，而它的周围则称为“底”，若感觉“图”在前，底为背景，这种图就是正的形象。但如果看到的形象实际是平面上的空白，这种形象就可以看作是“底”，也就是负的形象。 图的特征包括：有明确的形象感，给人强烈的视觉印象，在画面较为突出。 底的特征包括：没有明确的形象感，给人模糊的视觉印象，没有形体的外轮廓。 ２、 形象的正负——图与底 ２、 形象的正负——图与底 ３、形象的分类 抽象形：几何形，有机形，偶然形 具象形：人为形，自然形 ４. 形象的组合 1. 分离：形与形之间不接触 2. 接触：形与形边缘正好相切 3. 覆迭：形与形之间是覆盖关系，由此产生上下，前后的空间关系 4. 透迭：形与形之间是透明性的交迭，但不产生上下，前后的空间关系 5. 结合：形与形结合