成都理工大学传播科学与艺术学院电影美学课件第三章 电影作者论.ppt

“电影作者论” 赵岚 一、历史沿革 1943年，法国电影理论家安德烈·巴赞指出：“电影的价值来自作者，信赖导演比信赖主演可靠得多。”第一次将电影的作者，如文学作品的作者确认为导演。他提出由导演掌控的电影书写方式。 1948年，法国导演特吕弗提出他著名的主张：“摄影机——自来水笔”，即主张电影摄影机的执掌者应如同执笔的作者那样自由而自如地“书写”。 1951年，《电影手册》创刊号的主题是“导演即作者”。 1952年《文本》杂志创刊，明确提出了“导演中心论”。 而此后著称于世的“电影作者论”，在1954年由特吕弗明确提出。 1954年1月，法国《电影手册》第31期上，特吕弗发表了《法国电影的某种倾向》，文中第一次提出电影作者论的说法。 在这篇文章里，特吕弗猛烈批判了当时法国电影界盛行的“优质传统”电影论。 “优质电影”，就是将古典法国文学变成可以预见的、画面雕琢的、语言规范的、风格俗套的电影。“优质电影”又称为法国好莱坞式电影，它靠巨额投资、有把握的明星、大量布景，靠故事情节吸引人等制作策略来完成。这些与好莱坞在制作上毫无两样。 特吕弗呼吁用一种原创性导演来替代传统剧作家支配电影的状态。 他们采取了与“优质电影”完全不同的制作方法：靠很少的经费，选择非职业演员，突出导演个人风格。为此，他们大量采用实地拍摄，打破了以“冲突律”为基础的传统戏剧观念，突出影像的魅力，开始了新电影的尝试。 1957年，特吕弗在《电影手册》上谈到“明天的电影”问题： “在我看来，明天的电影较之小说更具有个性，如同一种信仰或一本日记那样，是属于个人和自传性的。年轻的电影创作者们将经第一人称来表现自己和向我们叙述他们所经历的事情……” 二、鲜明的法国色彩/欧洲色彩 它更为直接的联系着法国/欧洲艺术电影的传统和创作实践。 带有浓厚人文主义气息的法国优质电影已陷入僵化、保守。 而这一次对“导演中心论”的倡导，所推崇和标举的是欧洲艺术电影导演，诸如瑞典电影大师英格玛·伯格曼、意大利电影大师费德里柯·费里尼等。 三、电影作者论 所谓“电影作者论”的第一核心要旨，是电影创作过程的绝对导演中心。 导演中心的要求： 首先，应当是编导合一的。编导合一是真正确认导演中心，使导演成为真正的书写者，使导演的个性特征和个人风格充分体现在电影中的前提条件。 其次，“作者电影”应该充分的呈现电影艺术家——导演的个性化特征。一位优秀的电影导演、电影作者的作品序列不仅应该呈现主体的连续性、相关性，而且具有鲜明的风格特征。 “风格是一个艺术家成熟的标志”。 基斯洛夫斯基：《红》、《白》、《蓝》颜色三部曲，《维罗尼卡的双重生命》等。 安东尼奥尼：《钢琴师》、《云上的日子》、《红色沙漠》、《放大》等。 王家卫：《重庆森林》、《花样年华》、《阿飞正传》、《2046》等。 四、历史的玩笑！（作为了解） 悖论：“电影作者论”,事实上成为此后艺术电影实践的旗帜和创作规范，成为与好莱坞主流商业电影分庭抗礼的另一种实践电影脉络，成为对欧洲，尤其是法国艺术电影的一种自我命名方式。 但矛盾的是，这一旗帜性的“电影作者论”的提出，却是由一位未来的重要的欧洲艺术电影导演对一位好莱坞主流导演、及其为代表的电影类型：悬疑片的阐释和命名来完成的。 特吕弗对好莱坞经典导演希区柯克的访谈来提出的。 “电影作者论”首先命名了第一位“电影作者”希区柯克，继而是约翰·福特、霍华德·霍克斯等一系列好莱坞导演。 五、“电影作者论”对电影学科的意义 1.欧洲艺术电影导演所倡导的“电影作者论”，在创作实践中复兴了欧洲艺术电影的传统，开启了全球性的“艺术电影新浪潮”。 2.这一产生于60年代颠覆、反抗与革命年代的电影理论不仅游离于这一时代之外，而且其自身的实践过程，还呈现出深刻的自我悖反的状态。 “电影作者论”将欧洲人文主义的传统再度引入电影，便对既已形成的电影工业系统，构成了某种颠覆和反抗。 “电影作者论”确立了一套艺术电影的美学标准。 3.从某种意义上说，“电影作者论”事实上成为了世界电影艺术史上电影艺术充分成熟的标志之一。 * *