关于中国画题款的初探--毕业论文.doc

【标题】关于中国画题款的初探 【作者】蒋杨 【关键词】中国画??题款??书法　 【指导老师】蒋杨 【专业】美术学 【正文】引言中国画涵盖的内容丰富，它是一种以绘画为主，集诗文、书法、篆刻等综合为一体的艺术品。诗、书、画是几种不同的艺术形式，我国古代文人画家把三者有机的结合起来，使中国画的基本形式区别其他民族的绘画，有着鲜明的民族特色。自古以来中国画就有“书画同源”一说，它的内涵幽远深邃,?说的是书法和绘画的关系：书法和绘画都来源于自然,有着共同的起源。最早发现这一道理的是元代画家兼书法家―赵孟頫。而最早提出“书画同源”说法的是唐代的张彦远，在其《历代名画记》中〈叙画之源流〉时讲到：书画来源于自然，书画是同体而异名,也就是说书法与绘画都要取法自然，笔法可以相互借鉴。在几千年的文字演变和绘画发展中,书法和绘画在各自的领域里自由地发挥带有个性色彩的审美感受。绘画从书法的线条中吸收营养;书法也从绘画的具体形象、结构、布局、位置经营、浓淡变化等方面得到借鉴,来丰富自己的意境和表现力。中国书法的载体是汉字，汉字造型的来源是“六书”，“六书”里象形则为汉字的基础。“象形”是指用描摹词所概括的客观实体来表达词义的一种造字方法，用这种方法造的字，一般都是有形可象的指物名词，用线条画出实物形象的符号。[1]如“日、月、山、水”等字既是象形字。“六书”解释象形说：“画成其物体，随体诘诎”。明确点出?“画”字。明代的文学、书法家陈继儒前辈云：“画者，六书象形之一，故古人金石钟鼎篆隶，往往如画。中国画“诗中有画，画中有诗”。自从苏轼在《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》评论唐代王维的作品中指出：?“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”这一著名论断后，?“诗中有画，画中有诗”就变成为中国诗画鉴赏品评的重要标准之一。诗与画都是通过具体的形象来塑造，抒发作者的情感通过书法而结合。我国古代文人画家在画上题诗、钤印，经过历代发展，作为中国画一种突出的形式定下来，诗、文、书法与绘画结合形成一个整体，中国画中的题款也就应运而生。当代中国画的与书法的联系已经没有那么紧密，中国画在20世纪的发展逐渐西方化的过程中，建立起了一种与当代审美相应的造型的基础，书法和绘画在历史上的同源，在现代似乎已经分道扬镳。我认为题款艺术是中国画区别于其他民族绘画的特色之一，应该得到国人的重视。一、?结合史实叙述中国画题款的沿革（一）题款?中国画上题款的称谓，就是从钟鼎彝器铸刻款识上移用来的。书画创作的题跋即题款，它又称题识，称款识。它包含“题”与“款”两方面的内容，“题”有题目之义，又有题写之义，在画上题写诗文，识、记和跋语叫做“题”；“款”为样式的意思，即款式，在画上记写年月、签署姓名、别号等，称为“款”。（二）题款的沿革　题款并非古来就有，最初也是为了社会需要而出现的。它以中国画为载体,历经时代的发展、丰富、完善起来的。据我对文献资料的考证、分析、总结得知，中国画题款应起源于汉代，当时主要用来记事、奖励人们，《门下小史图》（东汉的壁画），这是今天所能见到的最早画上体字。汉代题款雏形有榜题、画赞和题画。榜题原指匾额题字，绘画中的榜题则是在画像旁边写上画中人的名字等。在汉代时为了给有功者画像并在画像旁边写上画中人的姓名，给予表扬、奖励，盛行一时。随着榜题的发展，画赞逐渐兴起。画赞，在画的旁边写赞文。现存最早的画赞是东汉武氏石室画家中的赞文，如《谗言三至慈母投杼》图文赞曰：“曾子质孝，以通神明，贯感神抵，著号来方，后世凯式，以正模纲。”[2]汉代，除了在绘画作品上直接题写画赞，一些文人学者也把画赞作为一种特殊的文体，创作了许多优秀的作品。如曹植在建安十九年魏宫建成时作画像赞，其中《黄帝赞》曰:“……土德承火，赤帝是灭。服牛乘马，衣裳是制。云民宦，功冠五帝。”[2]画赞在汉代得到发展和完善。随社会的发展出现了题画，题画即在画面上题写文、词。魏晋南北朝时期，是我国书法艺术发展的高峰，为题画文字的发展提供了条件。东晋顾恺之所做的《女史箴图卷》除了每段有篇文章以外，卷末中部自署“顾恺之画”四字，是迄今所知最早有作者署名的中国画。在当时的社会，画师主要是民间工匠，社会地位卑微，没有创作和署名的自主权，像顾恺之这样的士大夫画家是少有的。[3]题画发展到了一个新高度，出现了题画诗。唐代艺术兴盛，是诗文化、书法艺术的繁荣时期，有些画家，不仅善画，还能书，能赋诗作文，题画诗发展到一个新高度。诗人在画家的作品上题诗，画家自己也在其作品上题诗。这时的题画诗，从内容上反映了画家绘画意识从前代的偏重客观向注重主观的方向转变。盛唐以后，画上题姓名的风气渐渐盛行，但多题写在画面隐蔽之处。清人钱杜《松壶画忆》中说:“画之款识，唐人只小字，藏树根石罅，大约书不工者，多落纸背。”唐代