包头师范学院中国音乐史与欣赏课件第八章第二讲 明清时期音乐.ppt

第八章 明清音乐第二讲（1368—1912年） 教学设计 一、对学生这一节课预习情况做了解 （10分钟） 二、本节课内容知识点讲授（突出重点（60分钟） 三、学生对本节课难点的讨论 （30分钟） 四、学生对知识点的掌握与理解 （50分钟） 教学要点 教学重点： 明清戏曲艺术形式内容（尤其京剧、昆剧） 教学难点： 理解与分析戏曲艺术的发展 教学内容一 戏曲音乐 南戏在元代末期逐渐发展，至明代时逐渐形成了南戏传奇为主、杂剧衰落的格局。 传奇在流行中与民间音乐相结合，产生了新的声腔，即海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔。 海盐腔 形成于浙江海盐而得名，后扩展至浙江、江苏，乃至江西、北京。 海盐腔为曲牌联套体结构，行当分生、旦、净、末、丑，演唱采用官话，乐器用鼓、板、锣等打击乐器而不用管弦，腔调清柔、婉折。 [明]《金瓶梅词话》中的海盐腔演出插图 两边是饮酒看戏的宾客，左上方是垂帘看戏的女眷，中间两人表演，右下方是鼓、板的乐队。据书中所记述，演的是《玉环记》中的“玉箫寄真”一出。 弋阳腔 产生于江西，情调热烈奔放，对后来的湘剧、赣剧等高腔戏影响较大。它所构成的声腔系统，被称为“高腔腔系”。 演唱“向无曲谱，只沿土俗”，“错用乡语”，“其节以鼓，其调喧”。一人清唱、众人帮腔。 余姚腔 余姚腔产生于浙江会稽（绍兴）。据传，明末以来流行于绍兴地区的“调腔”，就是它的嫡系。 演唱时不被管弦，只用鼓板，演唱中常运用“滚调”唱法。 昆山腔 昆山腔，最初形成于元代，因善唱南曲的顾坚居于昆山附近而得名。明代魏良辅对南曲的唱法进行了加工，从而取得了最有影响的地位。昆山腔后称昆腔、昆曲，是兼唱南、北曲的声腔剧种的名称。 魏良辅，昆山腔的改革者，他使昆山腔对戏曲艺术产生了深远影响。 魏良辅吸取海盐、弋阳和北曲的长处予以改进，创造了一种清柔婉折的唱腔，在慢板中常常加用“赠板”，即将原调加花，速度放慢一半，称为“水磨调”。 演唱上注意音调的抑扬和表情的细腻。伴奏除以笛为主外，还加用笙、琵琶、三弦、鼓板等多种乐器予以配合。 《浣纱记》，曲作者魏良辅，词作者梁辰鱼。这是戏曲史上第一部昆曲剧本，用改革后的昆腔创作，对昆腔的传播起到巨大的推动作用。其后，昆曲成为戏曲中影响最大的全国性声腔剧种。 从明天启初到清康熙末的一百余年间，是昆曲蓬勃发展的时期。其间名家辈出，表演与戏装道具日益讲究，角色分工愈益细致，作品极为丰富。 昆曲的著名作品 汤显祖《临川四梦》： 即《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》。 明代沈德符《顾曲杂言》：“《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减色。 ” 清代昆曲“南洪北孔”： 洪升《长生殿》，是清代传奇中成就最突出的一部作品，“盖经十余年，三易稿而始成”。 孔尚任《桃花扇》，结构庞大，塑造了众多人物形象，唱词、说白有很高的艺术成就。 《牡丹亭·游园》 【皂罗袍】 原来姹紫嫣红开遍， 似这般都付与断井颓垣， 良辰美景奈何天， 便赏心乐事谁家院。 朝飞暮卷， 云霞翠轩， 雨丝风片， 烟波画船， 锦屏人忒看的这韶光贱。 【好姐姐】 遍青山啼红了杜鹃，那荼糜外， 烟丝醉软。 那牡丹虽好， 他春归怎占的先, 闲凝眄， 听声声燕语明如翦， 听呖呖莺声溜的圆。 清嘉庆（1796—1820）以后，民间新兴的乱弹剧 传入北京，昆腔因过分雅化而脱离群众，逐步走向没落。 乱弹 昆曲在康熙末叶后由极盛走向衰落，从康熙到道光的一百多年间，各种地方戏曲蓬勃兴起，人称“乱弹”时期。 “乱弹”诸腔和昆曲在较长时间的“花雅之争”，即雅部和花部的对立之后，终于取代了昆曲。 各地方声腔中，以梆子、皮簧最为发达，成为“乱弹”诸腔的主要代表剧种。 梆子腔 代表乱弹剧的最早为西秦腔，因采用梆子击节伴唱，故又叫梆子腔。弦乐器最初用月琴，大约清中叶后改用胡琴为主。 梆子腔是戏曲中首创的板腔体剧种。 与昆曲以曲牌的更迭来变化曲调不同，它是由一个曲调作不同节奏和速度的变化而形成一系列板腔。  秦腔流传到各地，与当地语言、民间曲调相结合，逐步演变为各地的梆子腔剧种，如山西梆子、河南梆子、河北梆子、山东梆子等。 许多后起的戏曲声腔，大都受梆子腔的影响，如西皮腔、二黄腔等。 皮黄腔 西皮与二黄相结合的声腔。 西皮的形成：秦腔+楚腔 襄阳腔 西皮 二黄产生于安徽，在弋阳腔的影响下形成。 道光年间，湖北艺人王洪贵带班到京，使徽、汉的二黄、西皮进一步合流，产生了以西皮、二黄为主要唱腔的京剧。 同治、光绪年间，京剧的唱腔风格可分为三派，一是徽派程长庚，一是汉派余三胜，一是京派张二奎。后来谭鑫培汇合三