读沃尔夫林《艺术风格学》有感.docxVIP

　　读沃尔夫林《艺术风格学》有感 　　沃尔夫林是瑞士美学家和艺术史家，是形式主义美术史研究方法的奠基人。 　　《艺术风格学》这部作品是沃尔夫林研究艺术风格的重要代表作之一，他考察了15至17世纪的艺术史，并对艺术家作品的风格进行分类，通过比较分析各个时期多种艺术形式的区别，提出了五对概念，分别是线描与图绘，平面和纵深，封闭的形式和开放的形式，多样性的统一和同一性的统一，清晰性和模糊性。 　　五对观念各有侧重，在线描与图绘方面，沃尔夫林认为16世纪的古典艺术倾向于线描，而17世纪的巴洛克风格艺术侧重于图绘。 　　这对概念反映出两种不同造型的基本要素和观察方式，呈现出两种截然不同的感觉。 　　在平面和纵深方面，则是与作品的空间视错觉有关，探讨的是如何构建，突出三维空间感。 　　沃尔夫林认为，在古典艺术中，绘画作品经常把空间处理为平面，互相平行并且与作品表面平行。 　　而在巴洛克风格的作品中，对角线的延伸所产生出的纵深感，会给艺术作品带来一种不断延伸的深度。 　　在封闭的形式和开放的形式方面，这对概念体现了构图与图外环境，个别形体与相邻形体的关系差异。 　　封闭的形式习惯从整体看问题，诸多要素都呈现出一种完美的平衡关系。 　　而开放的形式则习惯与外界产生关联，形成一种无限扩张的延伸感，这一点在巴洛克风格艺术家鲁本斯的画作中体现得很明显。 　　多样性和统一性这对概念，则反映的是整体与局部，