四川音乐学院西方音乐史课件 第八章 前古典主义时期音乐.pptVIP

第八章 前古典主义时期音乐 格鲁克歌剧改革 17世纪末的威尼斯歌剧程式化倾向于18世纪上叶被那不勒斯正歌剧延续进一步强化，从而形成一种为意大利正歌剧所特有的、因极端重视炫技咏叹调表演，导致摒弃重唱、合唱，轻视器乐，无视剧情的歌剧现象。随着时间的推移，这种现象越来越受到一些有识之士的质疑和批评。针对正歌剧的种种弊端，德国作曲家格鲁克和意大利剧作家卡尔扎比吉合作创作了第一部改革歌剧《奥菲欧与优丽迪西》，该剧于1762年在维也纳上演，由此拉开了“18世纪正歌剧改革”的序幕。 第八章 前古典主义时期音乐 格鲁克歌剧改革 格鲁克以法国哲学家卢梭和狄德罗的美学观点为指导思想，强调“返回自然”、“以自然为师”。他提出的改革措施有如下几点： 1．歌剧须以剧情为主，音乐应该合乎剧情发展的需要，音乐的主要任务在于配合剧情进程烘托戏剧氛围。发挥宣叙调推动剧情发展的作用 2．限制歌者的炫技演唱，剔除不合剧情的无端炫技的恶习，将歌者所唱部分用乐谱固定下来。废除阉人歌手角色。 3．加强器乐的作用，适当地引用歌剧中的音乐因素并结合剧情氛围写作序曲，以便使序曲尽可能地展现剧情轮廓，使序曲成为真正的“序”。 4．加强重唱、合唱以及管弦乐队的作用。适当间插一些舞蹈场面，力求使歌剧达到以戏剧、音乐、舞蹈相谐调的一种综合艺术。 第八章 前古典主义时期音乐 格鲁克歌剧改革 格鲁克的“歌剧改革”是针对意大利正歌剧异常歌剧现象提出的。不过，他的歌剧改革主张与措施对当时的意大利歌剧界几乎没有产生什么影响。我们知道，音乐美可分为形式美和内容美两方面。关注音乐技术属于形式美审美取向，是音乐审美要义之一。18世纪上叶的意大利歌剧爱好者喜欢将歌剧欣赏的焦点集中于歌剧演员的歌唱技巧，常予其优美的炫技歌唱以频频掌声和喝彩，正歌剧也因为其过度重视独唱技巧的表现，常常出现与剧情发展脱节的“无端”歌唱技巧炫示，“无端”炫技是导致正歌剧艺术弊端的关键，这种状况完全应当予以纠正，实施格鲁克的正歌剧改革主张和措施不但必要而且必须。 第八章 前古典主义时期音乐 格鲁克歌剧改革 然而，当时的意大利音乐界却没能采纳他的改革方案，究其原因，主要在于意大利歌剧的商业运作定位。众所周知，从17世纪下叶起，意大利歌剧大都逐渐脱离宫廷剧院，形成面向社会大众的商业化演出运作模式，门票收入的多少直接影响到歌剧的生存，这种定位致使歌剧经营者为了谋取门票收入而不得不去迎合广大观众的审美口味。试想，在当时意大利观众对正歌剧炫技演唱情有独钟、趋之若鹜的情况下，如果硬要将演员炫技演唱方式从歌剧中“改革”掉，那么，处于商业化运作的意大利歌剧则极有可能招致寿终正寝的厄运。 第八章 前古典主义时期音乐 格鲁克歌剧改革 格鲁克的歌剧改革主张与措施虽然正确，却没能促使意大利正歌剧异常审美风气状况得到改观，其因并不全在作曲家和歌剧演员，作为正歌剧艺术衣食父母的剧场观众，他们对歌剧的审美标准和观赏态度，才是导致正歌剧难返“自然”的积重所在。 第八章 前古典主义时期音乐 历史概况 18-19世纪是欧洲启蒙运动蓬勃发展的重要时期。随着启蒙思想不断深入人心，客观、理性、科学、尚美之风气日渐盛行，变革与创新成为社会发展的主流。古典主义音乐正是在这样的社会环境中应运而生的。启蒙运动是继文艺复兴运动以后的又一次规模浩大的思想解放运动，它反对宗教神学与独裁专制，高扬民主、自由、平等，倡导对外部世界和内心世界的重新认识，崇尚积极的科学实验和社会实践精神，鼓励对世间一切美好事物的追求与创造。 历史概况 在启蒙思想的影响下，欧洲音乐也发生了一系列重要的变化。教会音乐随着教会地位衰落而渐渐消沉，宫廷音乐随着君主地位的提高而迅速上升，市民中的音乐爱好者大量涌现，家庭音乐活动十分普及，热爱艺术成为一种广泛的社会风气。王公贵族们乐意雇用音乐家服务于自己的宫廷府邸，他们成为音乐艺术的主要赞助人。 历史概况 18世纪中叶，是欧洲音乐历程中的一个重要转折时期。在此期间，以意大利为中心的巴罗克音乐时代逐渐衰落、以德国和奥地利为中心的古典主义音乐时代逐渐兴起。 1750-1820年间，欧洲音乐艺术以德奥器乐和意大利歌剧为主，其中，器乐创作比歌剧创作受到作曲家更多的关注。 与古典音乐萌生与发展处在同一时期的意大利音乐，从巴罗克时期的多种音乐齐头并进的发展方向，逐渐转入以单一歌剧艺术为中心的发展方向。 历史概况 18世纪中叶，是欧洲音乐发展历程中的又一个转折时期，是一个以意大利为中心的巴罗克音乐时代逐渐衰落、以德国和奥