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视听语言学习心得 　　学习《视听语言》课后的心得体会　　本学期我们学习了《视听语言》这门课，上了一学期的视听语言课程，在迟老师深入浅出、绘声绘色的讲解下，视听语言这个既神圣又有些抽象的名词渐渐在我的脑海里清晰起来，对视听语言也有了更深一层的体会。我记得老师在第一堂课上讲的是视听语言所含有的元素，接着又讲到了视听语言的特点和发展史，后来又讲到了电影中镜头的运动，以及剪辑中长镜头和蒙太奇镜头的运用，当时我对蒙太奇镜头不太理解，后来到图书馆和网上查了一些资料才明白了电影中的“蒙太奇效果”。通过查看资料也使我学到了其它许多有关视听语言这门课的知识，下面我结和老师的讲解和我个人所学来谈一下我对下面这两句话的理解和认识。　　第一句是罗伯特·布烈松(法国)先生的一句话——“电影书写的影片，集影像与声音的关系来表达，而非靠动作和声调的模仿。它不分析，也不解释，它重组”。　　第二句是安德烈·巴赞(法国)先生的一句话——“要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的”。　　对于这两句话我个人认为应该通过了解影片的剪辑和镜头的运用，从而来了解电影影片的影响视觉效果和声音效果，并揣摩电影影片倾向于哪一方面；迟老师在《视听语言》这门课上讲到了镜头的移动和镜头的运用，而我所了解到的是早期的电影是不需要剪辑的，只用镜头来表现故事，由于受当时技术条件的制约，早期的电影一般情况下都是由镜头来表现的，而且这些影片每部都不能放映太长时间，譬如说：标志着世界电影的诞生的第一部的影片《工厂大门》就是有一个镜头构成，它是由法国卢米埃尔兄弟拍摄的，紧接着他拍摄的《火车到站》、《出港的船》、也都是由一个镜头构成。当时他通常是选择一个有意思的记录对象，将摄影机对准它，一直拍摄到胶片用完，譬如说在《水浇园丁》一片中，卢米埃尔兄弟记录了一个事先安排好的喜剧性的场景，一个园丁正在浇花，喷头突然没水了，园丁感到奇怪，停下来看水管，一个小孩松开了踩着的水管，水浇了园丁一身，这部短片已经开始有意识地控制、处理镜头内的元素，但是它使用了固定机位、全景视角，是用一个镜头拍摄下来的；由于机位的固定，我们无法看到园丁跑出画面的追逐孩子的精彩镜头，由于没有景别的变化，我们也看不到孩子和园丁的生动表情以及动作的细节。而与之相反的是，当时与卢米埃尔兄弟齐名的魔术师出身的梅里爱，他对剪辑的贡献是突破了用单个镜头来叙述一个故事的限制，梅里爱在《灰姑娘》一片中用了20个镜头来叙述一个故事，把这些场面放到一起来看，就比单一镜头的影片更有可能叙述好一个故事。几乎在同时，当时的英国形成了一个显赫一时的“布莱顿学派”，他们的电影观念要比梅里爱进步得多，在1900年，“布莱顿学派”的主要成员杰姆斯·威廉逊拍摄了一部歪曲义和团的影片《中国教会被袭》，全片共分四个场景，运用剪辑把同时发生在两个地方的环节交叉组接在一起，从而诞生了“平行交叉蒙太奇”的雏形。“布莱顿学派”德林一位主演成员是照相师出身的阿尔伯特·史密斯，他在当时发现了摄影机和主体之间的距离的改变可以获得具有不同视觉效果的不同景别，于是设计出一套从“特写”到“全景”的镜头系列，并将其灵活的运用到创作实践之中。比如《玛丽·珍妮的灾难》一片表现女佣珍妮忙于家务，不慎把汽油倒入炉里来生火，结果引起爆炸，把他抛进了烟囱，手脚一块一块落在地上。史密斯用了一种比较先进的剪辑方法：全景：珍妮的厨房；(2)近　　景：珍妮在擦鞋；近景：珍妮在生火；全景：汽油引起爆炸；全景：屋顶；珍妮的肢体落在地上。从这些镜头中我们可以看到，史密斯的摄影机紧紧跟着女人公移动，根据剧情发展改变观点，用不同景别的镜头表现主题。剪辑第一次成为电影的重要创作手段之一。　　随后就出现了爱森斯坦的“蒙太奇学派”，即既能讲故事又能阐述思想、表现主题；在老师的课上老师也讲到了“蒙太奇镜头”，讲到了蒙太奇的形式既有抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇等也有对比蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇以及杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇等；对于这些镜头的运用，鲍特在《火车大劫案》中对其表现的是淋漓尽致；迟老师在课中讲到与之相对应的是“长镜头学派”，老师还在课上放映了影片《大事件》中开头所运用的长镜头；从老师的讲解和我自己找资料学习后，我明白了两者的区别；即蒙太奇学派主张的是一种表现的主体的艺术，它的核心词是形象的对列。而长镜头学派主张的是客观的写实的艺术，讲究的是场面的调度，其核心是再现表现对象的真实。我个人认为蒙奇奇学派强调的是思考，强调人的主观情感，强调镜头衔接的含义，但它也离不开观察。而长镜头学派强调观察，强调真实生活，强调不以主观性来分切镜头，它同样也离不开思考。　　最后，我对两位名人的两句话的理解是，电影的影片不是说靠演员演员或非演员的动作和声调来表现的，而是通过影像与声音的组