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黄宾虹 黄宾虹（1865-1955 年），原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向。近现代画家，擅画山水，为山水画一代宗师。六岁时，临摹家藏的沈庭瑞（樗崖）山水册，曾从郑珊，陈崇光等学花鸟。精研传统与关注写生齐头并进，早年受“新安画派”影响，以干笔淡墨、疏淡清逸为特色，为“白宾虹”；八十岁后以黑密厚重、黑里透亮为特色，为“黑宾虹”。 他的技法，得力於李流芳、程邃，所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，洗练凝重，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风，正是他显著的特色。 在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。黄宾虹擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。黄宾虹晚年的山水画，所画山川层层深厚，气势磅礴，惊世骇俗，这一显著特点，也使中国的山水画上升到一种至高无上的境界。 他绘画的技法，早年行力于李流芳，程邃，以及髡残，弘仁等，但也兼法元、明各家。所作重视章法上的虚实、繁简、疏密的统一；用笔如作篆籀，遒劲有力，在行笔谨严处，有纵横奇峭之趣。新安画派疏淡清逸的画风对黄宾虹的影响是终生的。 青山红树 黄宾虹 纸本设色 浙江省博物馆 * * * * * 第六章 近现代绘画 概况 清代末年是我国封建社会极度衰落的时期，但由于中国资产阶级的软弱，没有建成中国的资本主义社会，而是在半封建半殖民地的社会条件下，进行着资产阶级民主革命。民主革命的浪潮一次又一次地出现，绘画革新的浪潮也随之起伏。有以下几点是古所少有或古所未有的：其一，文人画从民间美术当中更多地吸取营养，使中国绘画出现了超迈古人的雅俗共赏的新格局，上海画派在这方面取得了最突出的成就。其二，强调吸收外国文化艺术。在借鉴日本明治维新之后的经验方面，广东的岭南画派表现明显。其三，新的阶级力量要求新的艺术为他们的政治斗争服务。从选择题材、表现形式到艺术效果都力图变而化之。太平天国壁画和辛亥革命前后时期的讽刺漫画表现最为突出。 中国现代美术和古代美术的最大区别，是现代美术极大地改变了美术的贵族化、文人化传统，蓬勃发展了以普及与提高相结合的为人民服务的美术。不仅像年画、连环画、宣传画这样的通俗美术品种得到了空前发展，就是传统文人画、从西方引入的油画、雕塑等，也都以群众喜闻乐见为标准，即以为人民大众的为第一性。这种情况和中国革命的性质，马克思、列宁、毛泽东的文艺思想，特别是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的贯彻、以及农民这个最广大的对象分不开。随着战争年代的结束，随着国民经济的恢复和发展以及“百花齐放”方针的贯彻，美术家们还是创作了大量思想性与艺术性、内容与形式完美统一的美术作品。 上海画派 “海派”的形成19世纪中叶，上海经济发展迅速繁盛。《寒松阁谈艺琐录》指出：“白海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅。而以砚田为生者，亦皆于于而来，侨居卖画。”上海开埠之后，工商业的发展使这里成为新的绘画市场，吸引了江浙一带专业画家。云集在上海的画家，师承不同，各有专长，虽有受“小四王”、“后四王”影响的名家，但是居于主流地位的画家，则是被称为“海派”的群体。“海派”善于把诗书画一体的文人画传统与民间美术传统结合起来，又从古代刚健雄强的金石艺术中吸取营养，描写民间喜闻乐见的题材，将明清以来大写意水墨画技艺和强烈的色彩相结合，形成雅俗共赏的新风貌。 “海派”通常被人们分为前后两个时期。前期从张熊、朱熊、任熊算起，任熊、任薰、任颐又合称“三任”， 以任颐(任伯年)为高峰。晚期“海派”则以吴昌硕为巨擘。 　和任伯年同期活跃在上海画坛的还有江苏华亭人胡远(1823—1886年)，他字公寿，所画山水，秀雅而豪放。花木竹石取法陈淳，并与上海钱业公会有一定联系，对任伯年到上海之后帮助很大。吴门人胡锡珪，字三桥，画人物仕女。早于任伯年的名家有张熊，字子祥，浙江秀水人，工花卉、山水、人物，以花卉画最好。朱熊之弟朱称，字梦庐，花鸟画最擅长。 　　 和吴昌硕同期活跃在上海画坛的有以下诸家：沙馥，字山春，常州人，擅长花卉、仕女。 蒲华，原名成，字作英，浙江秀水人，善画墨竹，笔意奔放，气势磅礴。 顾泛，字若波，江苏吴县人，擅长山水。 钱慧安又名贵昌，字吉生，江苏宝山人，工人物仕女。 程璋，字达人，江苏江宁人，山水、人物和花鸟均长。 吴庆云，字石仙，号泼墨道人，江苏上元人，工泼墨山水。 倪田，字墨耕，江苏江都人，兼画山水、花鸟、人物。 吴榖祥，字秋浓，浙江秀水人，工山水、花卉。 陆恢，字廉