表演专业教学中的即兴创作.docVIP

表演专业教学中的即兴创作 从1998年开始，我在表演专业教学的实习剧目阶段，尝试着运用“即 兴创作”的教学方法进行排演。12年来完成《故事新编系列》、《南头怪事 系列》、《未来书》共8部剧冃，学生们创造出一批鲜明生动的舞台形象。 现在，即兴创作己作为阶段教学纳入教学大纲，成为深圳大学表演专业特 色课程之一。 表演专业教学，在高年级往往要通过剧目排练，训练学生掌握创造人 物形象的方法和技巧。我惊奇地发现，有时同样一批学生，跟他们在传统 教学模式下创造的人物形象相比较，即兴创作的形象显得更加生动、自然、 富有创作个性，学生表演中的“生硬”和“虚假”两个常见病很少出现， 而多了不少个性创造的智慧。为何会形成这样的差别呢？ 传统教学，冇时学生容易产生“演”的问题。因为阅读选定的剧本后， 他们最容易形成一个“概念”，一个“认识”，而这种“概念”、“认识”最 终会导致人物形象单薄，空洞。毋庸讳言，这些年来我们的学生人文底子 越来越差，他们的“文艺素养”、“艺术感觉”，恐怕有一半是源于那些垃 圾文艺，很容易用垃圾形象去套文学形象。在当下的社会环境下，我们需 要找到新的训练手段，帮助学生克服上述问题，让他们掌握富有创作个性 的、正确的表演方法。在教学过程屮，我觉得即兴创作是解决这一问题的 有效途径，因为它的一些创作特性，正好针对了当下学生中的普遍问题。 切入一一抽离“安全垫”的起跳 我并不认为，即兴创作是与斯氏体系等剧目教学相冲突的，它实际植 根于传统教学基础之上，是传统剧目教学的一种延伸和探索。斯坦尼斯拉 夫斯基也认为：“即兴和意外的东西，是创作的最好刺激物”（《斯坦尼斯 拉夫斯基体系精华》第237页，中国电影出版社1999年第1版）。即兴创 作教学最大的不同之处，在于“切入”排演流程的方式，那是一种抽离了 “安全垫”似的起跳。 传统教学的剧目排演流程是：文木（切入）一一意象一一舞台形象。 而即兴创作的排演流程是：意象（切入）一一舞台形象一一演出文本。这 是一种没有文本作为起点的创作形态，而以一个特定形象，或者以一个故 事框架，有时甚至是一个意向，作为起点进行创作。 不同于传统教学的“剧本初读”、“剧本分析”等过程，即兴创作的起 始是相对感性的，脱离开文木，如同抽离了安全垫进行起跳，学生必然会 陷入到不安全感之屮。在这种没有依托的前提下开始创作，能迫使学生放 弃脑中所冇概念化的形象，必须回到真实生活中去回忆，去观察，去寻找， 去琢磨。 基于这一点的考虑，在8部剧目的排演过程中，我逐步将切入点调整 得越来越抽象。 最初《故事新编系列》的排演，因为没有其它经验可以参照，演出日 期又已在教学计划中确定，出于“保险”的考虑，便选择了改编鲁迅作品。 按照常规方法，我在排练前进行了充分的案头准备，重新结构故事，列出 具体的故事大纲，一个没有对白的剧本已经基本成型。排练开始后，主要 让学生去搜寻、分析、筛选形象素材。自然，没有对白给学生造成了“麻 烦”，他们感到难以进行准备，上台后要尽力适应对手随时可能发生的变 化。不过，这一来在他们身上反倒出现了一些与平时排练不同的状态：他 们变得非常谨慎、非常专注，努力抓住的是人物行动的逻辑，而不是人物 的外壳。这样“起跳”，在人物形象创造上显然是有益的。 通过《故事新编系列》的经验积累，从排练《南头怪事系列》起，我 放弃了结构大纲的撰写，只给学生一个可能的、模糊的情节走向，人物连 名字都没有，一开始就把每个人都放在了不安全的位置上。例如，《寻鱼》 的排练，首先让学生们阅读《时间简史》、《心经》一类的书籍，编演一些 关于“时间”的小品，大家只知道要排一部关于“时间”的戏。这个切入 命题的模糊和复杂性，使学生在类似“工作坊”的排练屮，只能依靠自己 的想象与感受，以及对手的刺激与影响。最终我们找到一个意象：一条装 在透明塑料袋里面的金鱼，它悬在空巾像钟摆一样地晃动。用这个画面作 为全剧的开始，我们排演出了观众喜爱的《寻鱼》。整个《南头怪事系列》 的排演，我们都以意象或笔记小说作为“起跳”点，让学生用想象力去创 造良好的幵端。 让切入点变得模糊，也并不是随心所欲。切入点必须具备潜在的“创 造空间”、“思考空间”、“多向多义”等特点。它的目的是使学生脱离开惯 常的经验，无法套用他们记忆里的模式化形象，用压力将学生逼上无所依 赖的“绝路”。人在别无选择的情况下，常常能最大限度地发挥潜能。 抽离“安全垫”起跳，这是即兴创作的第一步。 人物一一在“失重”状态中孕育 找到切入点之后，学生可以根据自己的兴趣选择角色，而不必预设“角 色分配”等方案。因为任何的“预设”，都可能扼杀萌芽的独特的人物形 象。我跟学生说：这一阶段，不要向老师要戏演，而要自己找戏演。对此， 学生往往感到惊喜。 体验、感受人物形象，是学生学习创造人物形象的前提。