山东艺术学院西方音乐史课件3 巴洛克 .pptVIP

第四篇 巴罗克时期音乐（17世纪—18世纪中期） * * 第一章 巴罗克音乐的主要特点 *第一节 两种常规 由蒙特威尔第提出。 1、文艺复兴的复调传统，即“古代风格”时期； 2、自己采用的新的作曲手法，即“第二常规”。 （音乐表现力得到扩展，无预备的不协和音，非正规的解决等 “现代风格”或“装饰风格”。源于柏拉图，音乐的旋律、 节奏应追随歌词，而不是相反） 　 第二节 通奏低音 1、巴罗克音乐的最重要特征之一，典型的巴洛克音 乐的织体。“通奏低音时期”或“数字低音时期”。 2、特点：强调两端的声部（低音声部和高声部） 3、乐器：演奏和弦的羽管键琴（管风琴或琉特琴）与演奏低音部的大提琴、大管等低音乐器 第三节“情感论” 音乐的主要目的是唤起人们的情感。 代表人物：笛卡尔、马泰松等学者的观点。　　　　 第四节 调性和声与对位 1、大小调的调性体系始于文艺复兴时期，巴罗克中晚 期完成。 2、第一部调性和声语言完全成熟的音乐作品由作曲家 科雷利（意大利）创作。 3、法国作曲家拉莫《和声学》1722年出版。 *第五节 节奏与记谱 节奏：非常规整与非常自由两类。 17世纪中叶，小节线被系统运用。 记谱： C、G、F谱号的写法被固定。 第六节 声乐与器乐 1、声乐和器乐并行发展 2、单声歌曲（17世纪上，意大利，带通奏低音的独唱世 俗歌曲） 3、小提琴家族形成，最初的钢琴出现。 4、协奏曲成为最主要的一种器乐体裁。 第二章 歌剧的诞生及其早期的发展 第一节 歌剧的来源 第二节 最早的歌剧 1、歌剧的定义 2、歌剧的来源: 源头：古希腊悲剧，中世纪的神迹剧、田园剧，15世纪末的幕间剧 最直接：16世纪末意大利北部的宫廷娱乐活动，以及从中产生的幕间剧。 3、第一部歌剧的产生： 卡梅拉塔、《达夫尼》、 《尤丽迪西》（词曲作者、时间、地点、场合、题材、音乐特点）　　 第三节 蒙特威尔第和他的《奥菲欧》 《奥菲欧》是他的第一部歌剧，也是现存的最早的舞台作品。 音乐特点： 1、音乐风格来源于对柏拉图音乐思想的理解 2、音乐中歌词最重要，其次是音响和节奏 3、清晰准确地表达歌词和感情，用音乐刻画性格、对人性深刻洞察 4、寻求用传统手法达到新的目的，多用重唱，明确对咏叹调和宣叙调做了划分。 5、首次在作品中运用弦乐的震音和拨弦两种演奏手法，这种风格被称为“激动风格”。 　　 *威尼斯歌剧的继续发展： 1、卡瓦蒂 2、切斯蒂（《金苹果》） 第四节 罗马、维尼斯和那不勒斯的歌剧 那不勒斯：形成18世纪意大利歌剧的标准形式。 代表人物：A·斯卡拉蒂： 特征： 1、两种宣叙调（清唱、带伴奏），带伴奏的宣叙调加强戏剧效果； 2、神化题材少，严肃历史题材多； 3、多用咏叹调，由一段宣叙调引入，合唱少； 4、返始咏叹调使用普遍，短咏叹调用通奏低音伴奏，较长的使用乐队； 5、乐队：弦乐器、通奏低音乐器、双簧管和大管； 6、歌剧序曲：与歌剧本身无关，速度“快—慢—快”，也称“意大利序曲”， 是交响乐主要的前身。 第五节 法国、英国和德国的早期歌剧 法国：吕利 1、取材于希腊神话或传奇，由一个序幕和五幕戏组成； 2、唱词最重要，主要运用宣叙调，多用合唱； 3、宣叙调用通奏低音伴奏（晚期有变），咏叹调才使用乐队； 4、豪华布景和芭蕾舞场面； 5、乐队：五个声部的弦乐器、双簧管和大管以及数字低音； 6、序曲：慢板（主调风格和附点节奏）——快板（赋格或近似赋格）， 并以开头的慢板部分简短再现结束。 英国：普塞尔（《迪多与伊尼》） 德国：凯泽（汉堡最重要的歌剧作曲家） 许茨（宗教音乐的重要作者） 第三章 其他大型声乐体裁 第一节 清唱剧 “清唱剧”原义“祈祷厅”，1600年，第一部清唱剧《关于灵魂与肉体的戏剧》，1650年后广泛使用。 类似歌剧大型声乐体裁，有一个叙述故事者，强调合唱，没有舞台动作和服装背景，大部分是宗教内容。 最重要作曲家：卡里西米 1、《耶夫它》、《约拿》和《但以理》 2、合唱织体（主调风格） 3、咏叹调、宣叙调和咏叙调 4、声乐部分大都用通奏低音乐器伴奏 第二节 康塔塔 巴洛克时期重要声乐体裁，17世纪初产生于意大利，最初泛指声乐作品（与奏鸣曲相对），由宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱与合唱组成 内容：宗教、世