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人才培养视域下初中美术课堂教学的思考 　　美术课是一门基础文化课，对于提高学生审美能力和德、智、体、美全面发展有重要意义。上了中学后，学生的课业负担逐渐加重，很多学生视之为“副课”，随便听听甚至当做一种消遣。教师和学生都要改变美术等于画画的观念，不可以将学生的绘画能力作为评定美术成绩的唯一标准。美术课的目的不是将学生都培养成画家，而是提高学生的审美能力和创新能力。让学生充分感受到艺术的魅力，提高学生在艺术方面的素养，这才是素质教育的美术课。　　一、让学生欣赏名作，提高观察能力　　观察能力是让学生运用全身的感官来接受信息的一项活动。观察能力对学生的各个方面都大有裨益。比如在写作文时，有的学生一提起笔便才思泉涌，而有的学生咬烂了笔头也不知道写什么。观察能力高的学生在很多方面都能占到先机。美术课就是提高观察能力的最直接阵地了，因为美术的学习要求学生观察事物的特征，感受美之所在。初中生的生理和心理都趋于成熟，最基本的观察能力已经具备，美术课的任务就是让学生观察得联盟更加细致、独到，并且能从表面看到本质。教师可以先用声光电等新兴的教学技术，让学生欣赏名家名作，在给学生看之前要告诉作品创作的年代和背景，有助于学生理解。然后让学生表达自己的观点这幅画有什么特点，美在哪里。还可以让学生通过对几幅作品进行比较来提高观察能力。　　例如在学习线条的创作方法时可以给学生展示马蒂斯的《女人像》和梁楷的《李白行吟图》，让学生谈谈对都是以线条为主要创作方法的两幅作品分别有什么感受，从作者的线条中感受到作者怎样的心情。在临摹过程中，要让学生用“心”去写，而不需要机械地去绘制，临摹也是提高观察能力的一项重要方法。对于学生的临摹，教师不能一味地看跟原作“像不像”，而是看学生有没有抓住原作的特点，风格，是否把握住作品的神。　　二、注重教材和教学大纲，系统地进行教学　　有的学校不重视美术课，教师也就得过且过，想到哪儿讲到哪儿，没有教学计划。这样的教学是缺乏系统性的，美术教师仍要重视美术教材，有目的有系统地展开教学。美术课本的编排是合理的，不仅有名作欣赏课和临摹练习课还有手工制作，创意设计等内容，设计得比较全面。对于学生的审美能力、创新能力和实践能力都有所顾及。当然教材可能也有不足之处，这就需要教师能充分把握教材，完全抛弃教材和过度依赖教材都是不可取的。教材大纲也同样重要，只有在具体教学目标的指引下，教师才能有的放矢，有针对性地开展教学。所以，在教学中要将教材和教学大纲有机结合。例如根据大纲不需要细讲的内容可以很快略过，而重点部分可以自己增加一些材料，通过投影技术让学生观看和详细讲解。教师要从实际出发，既要依靠教材有目的性地展开教学，又要让学生不局限于教材，发展创新能力。　　三、运用多媒体技术　　以前的美术课因为教学设施的局限，学生基本上只能通过课本中的插图来欣赏和临摹，但是随着时代的发展和科技的进步，越来越多的教学设施走进教室，美术教师的教学效率大大提高，能发挥的空间也大了不少。多媒体教学可以调动学生的学习兴趣，放大了的美术作品也能看的更清楚。美术教师还能通过多媒体让学生观看有关时代背景的纪录片，有助于学生理解作品和作者，把握作者思想情感。虽然多媒体教学有优越性，但是运用仍要适度。其实，美术的特点不在于用笔进行绘画，可以尝试着让学生用多媒体软件进行绘画，比如Photoshop等软件，都是绘图软件，在应用多媒体展示美术作品的同时，可以给学生介绍这类软件，这对学生的将来是大有裨益的。　　除此之外，有些手工课和综合课必须要学生动手才有意义，一味地运用多媒体，学生就像走马观花一样，没有实际作用。例如在“有趣的陶艺”这课上，仅仅向学生展示了一些著名的陶艺作品远远不够，必须让学生亲自动手用橡皮泥或者软陶泥制作一些陶器的雏形才能达到学会简单陶艺制作的教学目标。　　四、在美术教学中陶冶学生的情操　　美术作为一门人文艺术课，教师要注意打造一种文化氛围，提升美术课的艺术境界。画作中的线条、色彩都反映着作者的情绪，教师要引导学生感受这种情感，与作者产生共鸣。帮助学生树立正确的、积极的价值观和思想情感，例如在　　欣赏名作《开国大典》时，教师就要引导学生注意这幅画艺术成就的背后所表现出来的一代新中国建设者们的爱国主义情感。让学生能够从画作中重新感受到新中国成立时的艰辛和喜悦，并将这种爱国情感永远传承下去。再如在“竹梅精神”这一课中，重点是让学生了解国画这一国粹，了解竹和梅这些意象所代表的高洁、孤傲和不为名利所动的精神。　　学会站在学生的角度上思考问题。教师要学会换位思考，站在学生的角度上考虑问题，平等地对待每一位学生，拉近与学生的距离，消除隔阂。美术课需要的是活跃的气氛，学生们可以各抒己见，表达自己对艺术作品的看法，只有这样学生才会全身心地投入到美术课中来，体会艺术