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从两首诗看清初文人的幻灭感 清初有两首诗传颂大江南北，极具震撼力。这就是吴伟业的《圆圆曲》与王士桢的《秋柳》，本文就从对这两首诗分析入手，探究清初文人的悲哀和幻灭感。　　　　一　　　　明末清初是一个天翻地覆的时代，从崇祯、到李自成、再到顺治、再到南明几个小朝廷，皇帝走马灯般你方唱罢我登场， 历史 你刚改写我又续，生活在那个时代的知识分子命中注定要受到忠诚、良心、道德的考验和情感的折磨，生活在那个时代的小人物更是注定要受到命运的作弄，吴伟业的《圆圆曲》震撼人心的不是无情的揭露讥讽吴三桂“冲冠一怒为红颜”而引清军入关，而是诗中通过对陈圆圆命运的描述，寄托作者自己在“天崩地裂”的时代对人生、命运的感慨。《圆圆曲》尽管写当时史实。但着眼点是社会动乱中的个人。尽管讥讽三桂，但更多的同情是一个歌伎在历史动荡中的命运。圆圆从一个普通的歌伎先是被皇戚田弘遇买来送崇桢闲来散心解闷。但皇帝不感兴趣，又送归田府，后被吴三桂看中，又被送给吴三桂为妾，后又被李自成掠去，最后又被吴三桂夺得，名妓一皇帝一豪绅一将军一叛贼一将军，忽而荣华富贵，忽而跌入深渊，一个弱女子命运就这样如蓬草般在时代的风雨中飘来荡去，毫无反抗的余地：　　横塘霜降去如飞，何处豪家强载归?　　此际岂知非薄命，此时唯有泪沾衣。　　熏天意气连宫掖，明眸皓齿无人惜。　　夺归永巷闭良家，教就新声倾坐客。　　坐客飞觞红日暮，一曲哀怨向谁诉?　　当我们越是对陈圆圆产生同情，甚至羡慕，但读到最后，这种幻灭感就愈来愈强烈，这分明告诉读者，人生所有的一切都是毫无意义的，都是徒劳的，到头来都是一无所有!经过一种巨大的痛苦与代价之后，所获得的一切又将逝去：　　香径尘生鸟自啼，屧廊人去苔空绿。　　换羽移宫万里愁，珠歌翠舞古梁州。　　为君别唱吴宫曲，汉水东南日夜流!　　陈圆圆如此，吴三桂也是这样!　　　　二　　　　《秋柳四首》为王士祯的成名作。当时他于顺治十四年在济南大明湖与诗友聚会，赋秋柳四章，一时和者甚众，大江南北广为传颂。此诗虽题秋柳，而实非咏柳。诗人以隐喻的手法，婉曲地体现出时人对亡明的眷恋与怀念，并由此而引发出对整个人生虚幻、盛衰无常的慨叹，抒写了因美好事物的消逝所引起的心灵的震撼和深沉的幻灭感。　　其一　　秋来何处最销魂，残照西风白下门。他日差池春燕影，祗夸憔悴晚烟痕。愁生陌上黄骢曲，梦远江南鸟夜村。莫听临风三弄笛，玉关哀怨总难论。　　第一首，以自门柳起兴，写秋柳憔悴，惋惜韶华易逝。第二首，写秋柳情态，并咏叹前人因柳兴感寄怀的事迹。第三首，借咏柳，感慨盛世不能永长。第四首与第三首意同。　　白下门，在南京。时王士祯在山东，写南京是想象而已。南京曾是南明的首都，是弘光帝当政的地方，歌伎雅士，歌舞升平，也曾繁华一时，但不久即陷于战火之中，诗的开头二句就暗示；昔日富丽无比，不久之前又成为 政治 ， 经济 中心，冠盖云集的南京，转瞬之间，只剩下了西风残照，一片荒凉。这是怎样地令人销魂而断肠!诗从一开始就把读者带进了巨大的幻灭感中。接下来，又用两个典故，进一步强化这种幻灭感。把昔日的充满生命力的景象“杨柳垂地燕差池”与现在“憔悴晚烟痕”的萧条迟暮景象相对照，让读者有一种难以名状的悲哀!这样的憔悴与迟暮是否会有兴旺的转机呢?不是的!就象唐太宗的爱马黄骢死了，太宗只能命乐人作黄骢叠曲，以示悲悼。鸟夜村是晋穆帝皇后的诞生地，本是一无名小村，后这个普通的 农村 竟成为荣华富贵的发祥之地。作者在此加上“梦远”二字，则意味着这样的荣华富贵之梦早已离去，永远不可能再现。在这首诗里，诗人用心所感受到的并借以传给读者的，乃是彻底的、绝望的幻灭!最后，剩下来的唯一出路就只能是逃避：“莫听临风三弄笛”。就是告诉读者：再不要听那悲痛的乐曲，不要想那些悲哀的事情!但是，不听不想不等于忘却，幻灭的悲哀是深深潜藏在人们的内心，是逃避不了的，到最后连逃避本身也不得不归于幻灭，留给读者的也只能是无尽的悲哀和深深的幻灭感!　　　　三　　　　读《圆圆曲》与《秋柳》，我们感受到一种不同于以往 历史 上我们所见过的悲哀，如李白、李商隐诗中的悲哀，他们诗中的悲哀，是一种切己的悲哀，是一种普通人所共有的悲哀，我们读他的诗所能产生的共鸣也是从切己的感情出发的，我们住住把自己的经历附会上去，即使我们在现实中没有追求过，但我们心中或潜意识追求过，这种悲哀和幻灭具体而坐实，因为有一种切己的情怀。而吴伟业、王士祯在诗中所表现的悲哀和幻灭感并没有特别的切己的情感，《圆圆曲》虽有具体的对象陈圆圆，但这是一种经过选择的对象，圆圆的经历，她的不幸与繁华都是很特别的个例，作者就是要通过这个典型告诉读者，人生的一切都是徒劳和毫无意义的!任何经过巨大的痛苦与代价所获得的都将逝去，这是一种远比李白、李商隐深刻的悲哀和幻灭感：王士祯