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浅谈音乐课堂之心理减负 　　一、创设情景、引发兴趣　　苏霍姆林斯基说过：学校的学习不是毫无热情地把知识从一个头脑里装进另一个头脑里，而是师生间每时每刻都在进行的心灵接触。教师只有在课堂上对学生总是倾注着爱，努力创设“和谐的教学情境”，才能使学生觉得老师就像妈妈一样和蔼可亲，才能使学生“亲其师，信其道”，并“敬而受教”。正是基于这一点，在平时音乐课教学中，我十分注重创设适宜的教学情境，用引人入胜的故事唤起学生响应的情感体验，使他们自然而然进入特定的教学情境，并获得了成功的体验和乐趣。　　二、由浅入深、循序渐进　　孩子不是音乐家，老师的教学应该十分耐心，进度不要贪快，一定要使所有的孩子都能够跟得上。任何一项教学内容，都不应该使孩子觉得困难，要使孩子们觉得始终在游戏。如果孩子们显得比较紧张，那就应该立即设法使这项内容变得简单些、短小些、容易些，或者更换另外的适合的内容。当程度好的孩子学会的时候，不要马上提出新的要求，而要继续反复练习，直到较差的学生也会了，才进入下一个内容，我们不可以抛开任何一个孩子。如果发现孩子们对这项要求完成得很好，那就应该及时地进入更难一些的练习。一项教学内容所用的教学时间长短，并不按照老师的主观设想，而是依据孩子们的兴趣来确定。　　随着年级升高，节奏难度的增加，学生学起来会觉得比较枯燥，所以我每一节课都会复习一些简单的节奏型。让他们在不知不觉中，潜移默化的就掌握了基本节奏。每一次的新授，我都是一点点的增加，从最基本的练起。通过了几节课的巩固，学生都掌握了知识点后，再增加一点难度，逐步加深，让学生学的比较轻松。在全体打节奏的时候，我尽量用比较夸张的动作和表情来引导学生，让他们感受到节奏的丰富多彩和无穷魅力这样一来他们的学习热情会很高。　　三、课堂练习、提高效率　　在我认为简单的乐器练习就是熟练工练习。即使再聪明的孩子，如果不练习的话，一样不会提高乐器的演奏水平。但是现在面临的现状是：学生整天忙于数学、语文、英语的作业，业余时间已经很少，如果我再给他们布置回家的乐器练习，效果一定不好。也会增加学生对音乐学习的逆反。所以在乐器方面我对学生的要求是：不带回家练习，尽量在班上练好！因此在课堂上我总会选择一些难度不是太大，但是又好听的歌曲。有时还会给学生加上一些现在流行的乐曲。我先把乐谱往黑板上一写，然后请学生抄写在练习本上，在学生抄写的过程中，我就开始演奏这首歌曲。等学生抄完后，他们对乐曲的旋律基本已经熟悉了。然后以一小节为单位，全体练习，在练习中出现问题处，单独抽出来多练几遍。然后留给学生十分钟左右的时间，自由练习。在自由练习的时候，我会来回辅导，并提醒学生认真练习。当学生练习完毕后，我从各小组抽出几名学生现场演奏，逐一分析，确定一位吹得最棒的学生担当该组的口风琴小组长。一旦该组的哪位同学曲子练好了，就到口风琴小组长那去吹奏。由于每个班一个星期才两节音乐课，所以我给同学们弹曲子的期限是二个星期。如果到时还有学生没有完成曲子的话，我就会视其能力，给予相对的要求。如果因为偷懒不练习的学生，我就会让他到我这儿来弹奏口风琴，让学生知道老师很重视弹奏，从而达到在课堂上要认真练习口风琴的效果。　　四、创造机会、激励成功　　学生虽然年纪小，但他们和成年人一样都有成功的欲望，即使是一个在老师、同学眼里一无是处的学生，一旦在某项事情上取得成功，他的一生或许就会因此而改变。作为音乐教师，应该把这种机会更多地留给那些基础较差的学生，让他们得到表演的机会，感受到成功的喜悦，从而激发学习的兴趣。我有这样一位学生，语文、数学等学科的成绩都不太理想，上课好动，有一次音乐课，教学过程已快进人尾声，我让同学们演唱歌曲，忽然听到一种杂音——口哨，一看，又是那个经常调皮的男孩子。那次，我并沒有发火，反而忽然来了灵感。我向同学们提问还有谁会吹口哨，马上有几个男生举起了手，我就利用音乐教室的扩音设备，请几位男生和刚才那位男孩一起上前用口哨来吹歌曲旋律，其他同学一部分唱歌，一部分打节奏。结果取得了意想不到的效果。全班同学都非常投人，还争先恐后地要来表演口哨。虽然口哨吹得不是太好，可同学们都很高兴，我认为这才真正是完成了教学任务，让每一位同学都进入了音乐世界。下一节课，我趁热打铁，改变了原先的教学计划，找来了口哨音乐给同学欣赏。这美妙的音乐让同学们感到惊奇，想不到自己就拥有一件好乐器。在课上，还让学生讨论口哨在什么场合是音乐，什么场合会被认为是不良行为。这一节课下来，既让同学们了解了口哨音乐，也让他们懂得了一些道理。从此，这位男孩成了我的朋友！上课主动帮我做一些事情，而不再是那样调皮了。　　五、师徒结对、因材施教　　前面所说的要为“差”生多创造成功的机会，应该说也利用了因材施教原则。对于那些有一定音乐基础、谦虚好学且有较浓厚的学习兴趣的学生