对于这些全景的构思并非只是起源于迫切地想要找到与五百-offiCina.DOCVIP

广场、视点、时间、行为 ZimmerFrei的“全景”系列 由古希腊的“集会”而来，以“聚会和辩论的地点”为特征的“广场”这个概念几乎定义了整个西方文明。但广场的意义却不仅于此，它同时也是自文艺复兴时期透视图法以来那些意大利画家们目光聚焦的地方。它是没有观众的剧场，由于没有人的出现，广场本身充斥了整个画面，因而达到了完美的视觉效果，就像《理想城市》；或者是一个聚集了众多人物的大广场-这些人物或是历史的，或是神话的，甚或是隐喻的（从拉斐尔到韦罗内塞）；再到风景画，最终抵达18世纪威尼斯混合透视图法的探索和色彩实验。19世纪，这种实践更进一步发展，甚至变得尤为壮观，它们包围着观众，并且通过全景装置的运用，使摄影与电影也得到长足的发展。电影里最终加入了行为，并且有机会去营造蜂拥的人群、混乱、人与车辆的穿行，并将生命与脉动赋予到一个场景。它因此标志了这种艺术风格的最终转型。卢米埃尔兄弟的作品带领观众去到全世界所有的广场，让他们可以在那里短暂地停留。而事实上，这种遨游并不需要真实意义上的启程、离去，观众甚至不需要离开放映室中自己的椅子。 在数字影像的时代，广场在ZimmerFrei（这个现驻博洛尼亚的艺术家团体）一系列的影像作品中又重回了主角的地位。Massimo Carozzi、Anna de Manincor 和Anna Rispoli借助不同的媒介进行了一场持续的美学对话，将他们不