论洛佩兹绘画语言的现代因素.pdfVIP

南京艺术学院硕士学位论文 第一章 过程的展现——绘画的第四维空间 第一节 安东尼奥·洛佩兹·加西亚生平简介 安东尼奥·洛佩斯·加西亚 （Antonio Lopez-Garcia ）于1936 年1 月6 日出生在西班牙托梅略索 的小镇雷亚尔城。父亲继承祖业，同当时的大多数居民一样，种植葡萄和小麦。叔父安东尼奥·洛佩 斯·托雷斯是一位时运不济的优秀画家，他发现了侄子的天赋，并成为他的启蒙老师，对其成长产生 了极大的影响。1949 年，年仅13 岁的洛佩斯，在叔父的鼓励下，并得到父母的支持，只身赴马德 里学画，并于次年考入圣费尔南多高等美术学院（前身即是西班牙历史最悠久、名望最高的圣费尔 南多皇家美术学院，现在称马德里美术学院）学到1955 年毕业。 安东尼奥·洛佩斯·加西亚初登艺坛，便不同凡响；到六十年代后期，更是引起欧美普遍的重视。 时至今日，洛佩斯已被公认为当代最富盛名的现实主义艺术家。洛佩兹坚持以写生的方式进行艺术 创作，这使他的作品进展非常、非常缓慢一年最多完成三到四幅作品，花五六年甚至更长的时间来 完成一件作品对他来说也是常事。他以一种近乎修道的方式将自己奉献给了艺术。 第二节 过程的叠加与时间感的生成 时光的流逝总是能够引起人们对于生命、生存意义的深刻反思。时光流逝中记录的人生体验， 让时光本身更加丰满而凝重。正因如此，对于生命、时光探讨的作品总是那么的深刻而有价值。时 光是不容易被感知的，它总是在不知不觉中流逝。如果不是记忆长时间的回溯，长到我们明显感觉 到自身的老化，我们是无法感觉到时光流逝的。也就是说当我们感受到物质发生了变化，也就感受 到了时间的存在。那么艺术作品中又是如何引入时间感的呢。我们生活的空间是可以被直接感知到 的三维空间，而时空——三维空间加上时间的第四维空间——是不容易被直接感知的。例如摆放在 我们面前的茶杯，它是三维立体的，我们可以感知它的质量与厚度。但杯子上厚厚的茶垢和凌乱的 划痕可以提醒我们这个杯子用了很多年，我们无数次的把它端起与放下，这无意间唤起了很多的回 忆，这种回忆建立起了杯子与我们情感上的联系，时间上的跨度便产生了。我们总是有这样的经验， 崭新的物品总是不像古董店里的物件那样，会引起我们对于时光的深切感受。时间在物件上留下的 产物——划痕、污垢、锈迹——阻碍着我们对于物体的观看，而总是让我们联想到这个物件所经历 的过去。崭新的物品总是那么一目了然，唤不起与过去的任何联系。 1、绘画作品中时间感的生成手法 麦克·布莱森在为1985年的《纽约时报》撰写的评论中提到了洛佩兹“……几乎没有其他艺术 家能够像他那样很好地表现时间的悖论。他作品中体现出的时间的丰满与斑驳让我们想起了早期的 绘画大师。……人们能够感受到，艺术家在很早以前就已经接受了时光，并将他引入自己的作品， 时光也接受了艺术家，在他的作品中安家，为他的作品注入生命。”1 如果说洛佩兹的作品“体现出时间的丰满与斑驳”那么本质上是平面与静态的绘画，洛佩兹是 如何引入时间的呢？绘画，作为一门造型艺术，作品所要表达的任何意图都应该也必须通过一系列 的技术手段表现出来。传统绘画对于时间与生命的表达是通过直接的说教与图解，而洛佩兹对于时 间与生命的表达则是抽象的，但却是更加本质的。以维也纳分离派大师克里姆特（Gustav Klimt , 1862～1918）《女人的三个阶段》为例，画中三个女人分别代表了同一个女人的三个人生阶段，通过 图解与象征的方式来表现时间、生命这一主题。而洛佩兹则是通过对现实平淡题材的描绘，诉说生 命、死亡和人类存在的空间。作品自身释放着时间感，被观者直接感受到。 1 ：参见安东尼奥·洛佩兹·加西亚.《安东尼奥·洛佩兹·加西亚》.陈本全译.山东美术出版社.2011.第43页. 2 万方数据 第一章 过程的展现——绘画的第四维空间 图1. 女人的三个阶段，克里姆特 （1905 ） 图2. 古兰大道（1974-1981 ）90.5cm ×93.5cm 尺寸不祥，综合材料