米花之味影评观后感.docVIP

米花之味影评观后感 01 《米花之味》入围“威尼斯日”竞赛单元，第74届威尼斯电影节威尼斯日单元特别提及。影片主要从关注留守儿童入手，现实的反映了当下社会话题中最为敏感的部分。偏远山区的家长多数都选择外出打工，而作为留在家的留守儿童来说，又该如何面对自己与父母的关系？物质生活的改变却带走了最宝贵的亲情，作为家长该如何挽回。同时，影片也从人与自然和民族文化方面下手，向观众展示了多层次多角度的观影感受。 影片的取景地为云南，本身云南就是一个充满神秘色彩的地方，不管是风景还是当地的民族服装，总是五颜六色，流光溢彩。所以影片为暖色调，特别是路边的庄稼和泛黄的土地，在影片中也数次出现。影片中大量运用大远景、远景来表现整个环境，正如云南的美丽一般，导演运用镜头语言将其尽收眼底。朴实的台词和当地方言也有其代入感，片中母亲和女儿的沟通并不多，甚至有时候是用沉默带过，但是这种沉寂并不会让影片尴尬，这是一种代入感，有时候一句话不说比千言万语来的更有爆发力。影片中母亲的特写画面很多，大多都是无奈、伤心的神情，与女儿相处的不顺利，和村子里的人格格不入，甚至是误解，但是在溶洞中与女儿翩翩起舞时，母亲和女儿的笑容都是发自内心的。片中的音乐总是在恰当的时机烘托了整部影片的氛围，时而搞笑，时而伤心，没有过多的音乐铺垫，却在恰当的时机带动了气氛。 该片把女主人公定为一个在外打工的离异母亲，再次回到家乡后与女儿的相处并不顺利，同时，她与整个村子的人都显得格格不入。导演将视角定在“留守儿童”这一话题上，其次将母亲这一角色定为离异的单亲妈妈，首先，在话题的敏感度和人物的定位上就已经博得观众的眼球。她的女儿喃杭从小缺失父母的关心，与爷爷相依为命，母亲再次回到家中，不是小女孩的撒娇依赖，而是和母亲作对，甚至逃学打架。在我们大多数人的心中，贫困地区的小孩应该是学习成绩优异的乖乖孩子，而这部影片不同的是，导演塑造了一个叛逆顽劣的小女孩。不光是喃杭，就连她身边的小伙伴都是调皮捣蛋的形象。人民教师一直都是人们心中伟大的形象，他们不单是教书育人，更是人生路上的指路灯。片中的教师虽然看似严肃古板，但是他却时刻关注学生的心身发展，喃杭每次的恶作剧他都选择原谅和包容，喃湘露生病时他主动骑摩托车载她去医院。母女二人的相处在一开始并不顺利，从小缺乏沟通的母女二人在岁月的流逝中更加疏离，想和女儿亲近的母亲却得不到女儿的理解。其实所有误会的化解和感情的升温是在喃杭的朋友喃湘露生病开始有所转变。而喃湘露的生病也反映了社会的冷漠和人在自然中的渺小。 影片中令我印象深刻的有两个片段，第一个就是在喃湘露生病的时候，村民为她筹集看病的费用，但是在她去世之后，一堆人却围坐在一起讨论要分摊募捐得到的钱，他们认为自己出了力，这是他们应该得到的。真是具有讽刺意味！我们不应该对一个人进行道德绑架，但是站在情理的立场上，这种做法确实不人道。第二个就是影片的结尾，母亲和女儿在溶洞中翩翩起舞，他们逃离了村庄的人，在溶洞中与大自然融为一体，两个人的倒影映在溶洞的石壁上，略显温馨，但是在大自然的面前我们依旧是渺小的，浩渺宇宙，人在其中也是无能为力。就像无法改变的人生，喃湘露去世后，喃杭和母亲说，她没有真实感，无法感受到喃湘露已经去世了。其次在影片中，我们看到了当地人民对于民族文化的继承，他们信奉石佛，会在节日中敲锣打鼓。对佛祖无尽的虔诚，这是一种信仰，是诚恳的心态。以及劣根性。 一部好的电影不仅仅是视觉和听觉上的享受，更应该给观众留下思考的空间，过后再回味起来的时候是有所收获。《米花之味》没有庞大的演员阵容，但是它却用真情实感打动了观众，导演用当下最热门的话题再结合自己的思考为我们带来了一部值得回味的电影。 02 在最后那场洞穴舞蹈戏出来之前，我对《米花之味》的认识最深刻的也仅停留在现代文明与传统文化之间的碰撞上。 里面讲的留守儿童，也是高速发展的现代文明对乡村生活的侵蚀后诞生的“新留守儿童”，会玩手机、蹭WIFI、网吧通宵，远远超出你的对传统留守儿童的认知。 然后剧情一转，小女孩死亡，村民送葬，然后是洞穴舞蹈。 似乎措手不及，看似草草收尾，但这场洞穴舞蹈戏让我看到了这部电影的另一种表达，关乎宗教、民族、人与人、人与自然的关系。 进入洞穴的那一刻，是从现实世界中抽离，而进入了一个犹如梦幻、虚无梦境的神迹，恰如回到了母体。 之前的所有母女矛盾、代际冲突，在进入溶洞之后化为无形，传统文明也好，现代文明也罢，一瞬间回归到了最原始的洞穴文明。 那是人类最原始的状态，不是靠语言表达情感，而是肢体，或者说用舞蹈这种更具美感的形式去表达。于是，在母女跳起民族舞的瞬间，语言失效了，但是情感是融合的，人与人之间达成了美好的和解。 而宗教的意味则更为浓重，在封闭的山村，即使有现代文