红色观后感剧评.docVIP

红色观后感剧评 01 以往的抗日神剧都直白又傻缺的让人不忍直视，把见多识广的观众当成了没见过猪跑的二愣子，这回终于有人想通了：同样是洗脑加宣传，可为什么美国大片大家就那么喜闻乐见呢？ 导演是拍广告出生的，整部剧被拍的好像爱情MV一样赏心悦目，还有两点突破：一、是不再刻意拔高我党智商，贬低丑化其他党派和反派的智商。本来就应该这样么，对手若是太弱智了，不是反过来证明猪脚的智商水平线也不太高么？二、是淡化了生硬的政治宣传植入，洗脑的高阶手段是润物细无声，而不是简单又粗暴。虽然我党形象还是一贯的高大上，但是感觉更多的是被处理成类似符号的存在，虽然男主曾经说，他到是希望自己是共产党（意思他不是），但是直到影片结尾他去延安找女主，也都没有明确交代他是否加入了我党，不过根据之前的剧情，男主应该是回到同福里和他妈妈及女主过自己的小日子才对。 延安这段是亮点，同样意义模糊，你可以说导演美化了延安的形象，这确实是更接近于当时进步文青笔下常见的浪漫延安的形象，但你也可以说导演很聪明的弱化了政治的元素，而将其变为一种符号和背景，并且延续了整部剧的浪漫主义风格，将延安拍成了男女主角重逢的背景场所。 真希望以后的抗日神剧都能进化到这个水平线。 02 这一年对民国兴趣大增，适逢朋友安利《红色》，便点开看一看。 两位主人公的人设倒是很对我胃口。 一个是菜场会计（低配版特工这个不提），小市民，家中殷实，求一个岁月安稳型的宅男。 一个是留洋归来的中产阶级人家小姐，有文化有技术，性格也好。 这样的人，足够平凡，真实，且在当年民国的上海有很多，并不脱离实际。 但红色最吸引我的一点，还是近年时代剧中少见的上海风味，这些风味来自方言、居住环境、饮食、娱乐方式、人物的性格反应，都带着一种沪上腔调，外人觉得新鲜有趣。吴语区的人有种，我们本来就是这样子的啊，你们才知道的兴奋难耐。 民国剧这几年并不少，许多人都爱把故事放在上海，写豪门，写恩怨，写爱国情怀，硝烟烽火，却独独忽略了时代性和地域性。 当时的人穿什么，吃什么，说什么，看什么戏，听什么曲，去哪里逛街，去哪里吃饭，甚至想些什么，全是很重要的细节，有了细节，才让故事变得可信，才让人变得真实，才让人有想看下去的欲望，想知道他们还会做什么，遇到什么。 这一点，红色无疑抓住了要点，十分努力的靠近着。 抗战期间，上海的租界是一个孤岛，却有着畸形的繁荣，保持着比战前有过之而无不及的状态。 租界内，一切生活都在继续。舞厅营业，剧院挂牌，商店开门，饭店揽客。同福里这种居民区，理发店，裁缝店，鞋铺子，书铺也依旧在做生意的。要过日子，要消费，要吵架，要八卦，这就是小市民的状态，无需用国家兴亡，匹夫有责的观念去套他们，政府都撤退了，跑到西南去啦。但普通人还是要活着。 其实，比起三百年前的明末，这些江南人已经很幸运，他们有租界可躲，有西南可退，还有一定的交通便利，信息互通自由。 再说回红色，剧组用了很多江浙沪本地演员，也让他们尽量保持本色，说大量的方言台词，感觉发挥的很尽情，以料总，徐妈妈，老铁，老马，陆宝荣，小翠这些配角为首，带出了一种上海市民的鲜活气，金哥演员模仿的很好，语言天赋可嘉。 男1男2差一些，毕竟不是本地人，但把握住了一种腔调，就是我们平时用普通话说方言的语气，像好的呀，姆妈，一同，做人没意思，要好，蛮灵，杠头这些，说出来很有趣，再加上所谓吴语特有的绵软，让反面人物都变得可爱活泼起来。 天兴评弹也是一种地域特色的设定，虽然目前只听到珍珠塔，玉蜻蜓，天兴书场，其实是个茶馆性质的公共场所，也是当时民众休闲，聊天，获得社会信息的所在。其实我还觉得男女主人公约会的方式过于单调了，除了听评弹，他们还能去看话剧，电影，京剧，越剧的，那都是在租界内存在的娱乐方式，评弹代表了一种旧式的古典味道，但民国的有趣之处是新旧交汇，中西融合，况且男女主都出国学习过，接受过外国文化熏陶的。他们真的不去看看莎士比亚吗？ 这一点，剧组真是还有待改进，至于红宝石，大三元，仙乐斯，霞飞路，也是为了表现一种旧上海风味的，大三元的菜每次都不错，松鼠鳜鱼必点。我都馋死了。 红色已经算是鹤立鸡群吧。在表现时代风物上，还算不错，但依然显得重复单调，如果我是剧务，我会让他们去逛上海的古迹，城隍庙，豫园，去商店买高档的进口化妆品，男女洋装，甚至小翠的书店，都有每日的报纸，杂志（良友，玲珑，life这些），还有去照相馆拍照（主人公家中墙壁上很多照片的）。 这些都是当时的生活细节，剧组可以做的更好，以及请给早餐油条配酱油醋，大饼，生煎包子，粢饭团和豆浆。每次都是干咽 民国是个距离我们很近的时代，有大量的文字，照片，服装实物和回忆记录，要去还原再现，困难不大的，只要用心。 如果时代再