箭士柳白猿观后感精选.docVIP

箭士柳白猿观后感精选 01 特别喜欢他的人倒地不管死没死就是不能说话不能动的这一点设计。喜欢他对于女人不女人中性的设计。 一些美术，陈设既然有点《狗镇》的味道。 主要角色的服装总会给我一种不考虑却精致许多的感觉。完全没有融于背景却也没有跳出背景。好像你能看到的就是衣服里面的“东西”。 音效和配乐完全玩花了。 横移动作长镜头，固定机位摆拍快切。 其实不怎么规矩，按老古董得话说规矩就是记录。规矩就是dogma95。快切不够男人，但是男人都应该会玩快切。 “真是个风骚的娘们”妈的，从来没在影像的世界里听过男人对女人的评价可以这么高。 喜欢看到很多人说徐浩峰爱装逼，面瘫表演的情有独钟。但是这不就是最好的吗？姜文是被你们宠坏的，是被你们喜欢坏了。不希望这么又一个会表达喜欢表达的导演再次被凌辱。可想，现实中又有几个人可以丰富的运用表情，大胆的展开肢体？人不是动物没办法做的那么纯粹，人也可以是动物。因为也可以做到那个丰富。你们不懂，我也不懂。但是我希望我可以去弄懂。说回来，现在的观影人群再也不是那样了，而且这样了（看之前先问，先查，先行成。再约，再看，再约，再评论，再对比，再装逼。） “因为我有一双漂亮的眼睛” 徐浩峰真正好看的是中景。 武侠，武林和Av是那么一回事。近景特写看得是什么和什么。全景远景看的又是那个和这个。只有中景是有声音的。所以他恰恰又舍得用声音却不给我们听太多。 我想徐浩峰小时候肯定没打过架吧，因为他这样得路子要被人打死。功夫再高也怕板儿砖。板砖藏不起来，没办法戏法般得变出来。随处可见的板儿砖我想可以难倒徐浩峰。因为板儿砖只有一招一式比他还要简练。因为他最懂规矩。 现在也不是以前那个江湖了，我相信长我二十岁的徐浩峰放在现在，在家的那段时间应该也会玩pubg诸如此类的东西吧，因为那时候文字给人启发现在设计给人冲动。 “衣食无忧一辈子，整天在家看书读报谁都可以琢磨出几句那样的台词” 戚老师的这句对某部他的电影台词的总结确实是深刻的很。 可是现在的人都是衣食无忧了，却没办法在琢磨出几句那样的台词是因为什么呢？ 我想是因为身边的所有人都衣食无忧了吧。 我知道不是徐浩峰的问题，是我的问题。那个快到盛夏的下午后我好像看什么电影都觉得这是爱情，他的主题是爱情。所以我看徐浩峰也觉得他在拍爱情。其他的都是扯蛋的，就是爱情也只有爱情。 骡子，麦子，傻子。傻子走在麦子上看骡子，骡子走在麦子上被傻子看后走了。我觉得怎么也得是二流的设计吧。所谓的镜头语言不就是一流的了吗？可惜我不再是一名艺考老师了，不用强迫自己去解析这所谓的镜头语言。当你看进去了一场戏，你会忽略很多。镜头语言反而就是你会第一个忽略的。可我又却是一个看书要看纸质，读诗要看是不是下雨，写字要看笔衬不衬手的这么一个拧巴人，所以我觉得他真的是个一流的导演。 西洋钟，中国棍，拧巴人。哎！ 煤油灯，十字架，大场面。哎！ 原来一切都只是为了复仇，复自己因为自己无能。仇自己因为自己没用。 复仇＝无能没用 可还要去做，那就是更无能也更没用了。但这么去做的人肯定不是这样的人了。因为傻永远不是一个贬义词。 四颗星不能再多了，我怕，再多就不是我了。 Into the wild 02 导演想表达时代变革武学何去何从，但拍出了非常不丰满的电影，大半时间都在看人故作平稳的走路，各种仪式，表达武学高深不该这么刻意。内容很贫瘠，后三分之一导演已经乱了，出现了很多莫名其妙的情节和台词，十分讨厌。 作为主角的柳白猿，塑造十分失败，还不如女主和老头丰满，甚至徒弟都比他有特点，首先我想问一下，这是个武学奇才么?老柳白猿教了三年，出师之后就变成了武林第一么?打败了中年的徒弟，老年的师傅? 徐皓峰拍武侠，是充满条条框框的。第一步就让你认清规矩，学了规矩才能入这行。再没有徐克的快意恩仇，当然不是说规矩不好或者说不需要，只是，再没有从里面看到来去潇洒的武林了。现在崛起的新导演，都太沉重了，现实已经压的喘不过气，电影都是镜子，不是阿司匹林了。 03 和《道士下山》不一样，这部电影是写意；和《刺客聂隐娘》不同，这部电影是内化的；和《师父》也不同，这部电影的招势是静的。 我们可以说某个人是柳白猿，但不可以说柳白猿是某个固定的人。片名judge archer 昭示着柳白猿的定义：主持公道的那个箭手。当跳出墙的那个少年变成柳白猿的时候，他就不再作为一个人存在，只能是主持公道正义的工具，然后得罪所有人。 宿命。 所以他不能爱，爱就会变成寺中纸糊的那个坐佛，被人三晃两晃去了性命。不能有胜负之心，有胜负之心就会左脚避树，招架不住。 人心不古，无羞耻，无恶憎，故世间再无柳白猿。 04 这世界上