画里阴晴复习指导.doc

《画里阴晴》 一、作者 吴冠中(1919-　)，著名画家、美术教育家。出生于江苏宜兴农村。1942年毕业于国立艺术专科学校，后考取旧中国教育部公费留学法国。1950年返国后曾任教于中央美术学院、清华大学、北京艺术学院及中央工艺美术学院。终生探索油画民族化及中国画现代化，画之余偶写文稿。国内外已出版画集四五十种，文集近十种。曾在英国、美国、法国、新加坡国家博物馆举办画展，获法国文化部文艺最高勋位及巴黎市金勋章。 二、整体感知课文，理清文章思路。 第1自然段由“默看细雨湿桃花”起笔。先叙述路过故乡的感受。 第2自然段承上赞美湿的景色“格外有韵味”。 第3自然段转而说明“喜欢画阴天和微雨天的景色”的因由。 第4自然段综上所述，借用“鱼和熊掌可以兼得”作比喻，说明阴和晴两种审美趣味可以并行不悖。 三、阅读第一二段： （1）第一段写了什么？明确：由窗外雨景引出了潘天寿先生的题画诗“默看细雨湿桃花”。 （2）朗读第一段，找出描写宜兴春雨的句子。 明确：“雨洗过……默看细雨湿桃花”在这里，引用了“默看细雨湿桃花”的诗句在全文中的作用是起笔，引起话题。 （3）第1、2自然段是通过哪个词语衔接起来的？这样过渡有什么好处？ 明确：第1、2自然段是通过“湿”这个词语衔接起来的；这样过渡显得自然、紧凑。第一自然段说“湿”字透露了画家敏锐的审美触觉；第二段紧承上段，说“湿”渲染了山林村落，改变了大自然的色调。正因为“湿”使本不协调的红土和绿竹协调了起来。 （4））“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然景色却格外地有韵味。”用了什么修辞手法，有什么作用？ 明确：反衬的手法，突出了雨后大自然的美丽怡人。 （5）湿和雨在普通人眼里和画家眼里有什么不同？ 明确：在普通人眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但在画家的眼里，“湿了的大自然景色却格外地有韵味”。作者从“斜风细雨不须归”的传统文化中找到了渊源，觅到了知音。 解析：因为雨改变了大自然的色调，使本来不协调的颜色也协调了起来，增加了大自然的另外一种美感，所以作者觉得雨后的大自然很有韵味。这是作者以画家的眼光观察自然的独特感悟，加进了作者的主观感受。苏轼《饮湖上初晴后雨》写到：“水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇”，表达的也是这种感受。作者这种对雨后湿景的独特感悟，是中心论点得以确立的前提和条件。 （6）那么是不是所有人都能感觉到这“湿”带给人的这种美的享受呢？ 明确：不是。主人就因为下雨而感到遗憾。所以雨景在普通人的眼里和画家的眼里是不同的。在普通人的眼里，湿和雨景只是一种客观存在，但在画家的眼里就不一样，用课文的话来讲就是“衣服湿了，颜色变深，湿衣服穿在身上不舒服，但湿了的大自然却格外地有韵味。 四、分析第三段 1. 课文中提到了几种绘画技法。 明确：（1）中国画简称“国画”，它用毛笔、墨和中国画颜料，在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟画、动物画等之分。在技法上又可分为工笔画和写意画两种，各有蹊径，各有特色。在世界美术领域，中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。与诗词、款赋、书法篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。 中国画主要包括两种画法：水彩画、水墨画。 水彩画：用水彩绘成的画。水彩是用水调和后使用的绘画颜料。 水墨画：指纯用墨不着彩色的国画。 （2）油画：是西方绘画最重要的画种之一，采用油画颜料，在制作过底子的布、纸、木板等材料上绘制作品 。油画强调光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感创造，油画的主要材料和工具有颜料、画笔、画布、画刀、上光油、画框等。（介绍印象派大师作品） 2. 西洋油画家对阳光和阴雨的感受和表现与作者有什么不同？ 明确：西方油画家崇尚阳光，“一味分析色彩与阳光的物理关系”，陶醉于阳光所刺激的强烈色彩感受，很少将阴雨作为一种审美趣味来表现。而作者却喜欢画阴天和微雨天的景色。 3. 那是不是意味着作者就是画中国的水墨画，而不画西洋的水彩画呢？ 明确：作者早年是留学于法国既画过水彩画也画过水墨画。在实际的创作实践中，逐渐形成了自己的风格。就是既不盲目追随西方画法，也不局限于传统的技法，是二者之间的变种。这是作者自己的创新。在继承传统绘画技法的基础上，创造出一种独特的绘画风格。 五、分析第四段 1. 为了表明自己的创作风格，作者在第四段表明了自己的观点，阅读第四段找出这句能表明作者观点的话来。 明确：数十年来……都不很合用。也就是说随着表现对象的不同，我们不能因循守旧，套用老的办法，而是应该不断的创新。艺术贵在创新。这是文章的中心。 2. 作者在这段中用了一句古语来说明自己的创作风格是兼容中西画法，创造出新的画法。是哪一句？ 明确：“人们喜欢晴天……可以兼得的”这个句子的含义是：作者在自己的绘画中同时融汇了中西方两种绘画技法。可