色彩的肌理表现.ppt

色彩肌理表现 大自然的肌理 大自然的肌理 大自然的肌理 人工肌理 法国拉斯科岩洞壁画 随着社会的科技进步，色彩肌理的应用更加广泛，无论是绘画艺术、环境艺术还是视觉传达艺术，无不体现着肌理材料的审美情趣。色彩肌理在现代设计中发挥着越来越大的作用，它增强了视觉语言的丰富性、观赏性、艺术性和材料美感，也为现代社会创造了节能环保低碳经济生活。 日本枯山水庭院 什么是枯山水？ 顾名思义，“山水”必有山有水，而“枯”则表示干枯，二者合在一起，看似予盾，殊不知，那是日本最具特色的一种造园形式。所谓枯山水，就是没有真的山和水，几块大大小小的石头点缀在一片白沙之中，白沙表面梳耙出圆形和长形的条纹，看上去耐人寻味。欣赏时，需坐在庭前的过道上，慢慢观望，细细琢磨，才能逐渐心领神会。简而言之，那石头代表山、岛屿以及船只，白沙代表水，沙上的条纹则代表水的波纹。整体来说它就是一个有山有水有船的微型景观世界。 肌理的审美表现： 1.状物 1 2.悦目 2 3.传情 3 4.形成个人风格 4 肌理的审美表现 一、具象的反映物象——状物 是色彩肌理存在的客观依据之一。如在中国传统的写意画中，以干涩的含有许多飞白的枯笔象征性的表现干枯的树干，以渗化的湿墨肌理去表现鸡雏的羽毛，以各种皴法肌理去表现不同的山石地貌。 印象派的绘画里利用点彩的细碎肌理去模拟光与大气粒子的闪烁感。这种画肌，是随着油画工具材料的改进及户外写生方式的兴起，以及新的色彩学原理在绘画中的应用才产生的。 披麻皴《富春山居图》黄公望 点彩法《马赛港的入口》西涅克 肌理的审美表现 三、传情 各种用笔的激励效果，各种不同的塑造手法，谁、色、纸自然融合的墨韵趣味等，都满足了人们需求的“愉悦性”的形象视觉感受。 二、悦目 四、形成个人风格 1 PART 色彩肌理 制作的工具材料 色彩肌理的工具制作 A 专用于水彩画制作的，表面一般具有凹凸不平的纹理，具有较强的吸水性，能够形成独特的色彩晕化效果，比较适合薄画法的运用 水彩纸 B 进行色彩基础训练的常永智，纸质有厚度，教揭示，表面以后纹理，便于连辽附着；吸水性比水彩纸差，画法可厚可薄。 水粉纸 C 常用纸张，具有光洁、结实、透色等特点，薄画法时由于其吸水性查颜色会相互透叠，厚画法时能够支撑颜料或材料肌理，不易使纸张撕裂或颜色肌理脱落。 卡纸 D 宣纸具有“韧而能润，光而不滑、洁白稠密、纹理纯净、挫折无损、润墨性强”等特点。 宣纸 其他工具材料 扁形方头笔、中国毛笔、油画笔、底纹笔、油画刀 水性颜料（水粉、水彩、丙烯、色粉笔、墨汁、水溶性彩色铅笔、水性马克笔） 油性颜料（油画颜料、油画棒、油性马克笔） 颜料 笔 由于工具材料选择的多样性，其激励制作和表现效果也可谓千姿百态、形式各异、除了常用的 纸张和颜料外，我们还会选择其他工具与材料。如：布料、木材、纸板、砂砾、水泥、石膏、 尤其、线材、蛋壳等。 2 PART 色彩肌理的表现 平面肌理的表现类型 主要用钢笔、毛笔、圆形比、马克笔、针管笔等各种笔来绘制规则的点，形成细腻的空间表现效果；也可以用干枯的笔、海绵等来描绘多样、不规则的点，运用点的疏密、大小、轻重、色相等来表现活泼变化的画面。 1.点彩法 主要是用干笔、海绵、橡皮、皮带等带有阻力的粗糙的材料，敷上少许颜料涂擦表面，使画面留出部分底色，形成画面的透叠效果，具有较强的空间感染力；或用砂纸、牙刷等工具涂擦表面，由此产生一种较为朦胧、陈旧的带有某种痕迹的效果。 2.干擦法 把墨汁、水彩等水性或者油性颜料滴入水中，自然散开后，用吸附性强的纸，如宣纸、水彩纸等将这些颜料从水中吸附后形成画面的一种平面肌理表现类型。吸附法可以很好的保留颜料在水中的瞬间变化，具有奇特的画面表现性与不可复制性。 吸附法 把颜料泼洒在画面上，让颜色自由流淌、相互交融形成特殊的肌理效果，或者把比饱蘸颜料使其滴落在画面上，然后根据自己的需要，用嘴或者吹风机等工具把画面上的颜料吹散，颜料越多吹出来效果会越好。 泼洒法、吹色法 修拉——点彩法 西涅克——点彩法 保罗·西涅克 (Paul Signac1863-1935年) 是法国新印象派(Neo-impressionism)点彩派(Pointillism)创始人之一，生卒于巴黎，富裕家庭出身，少年时就投身于绘画，他是位狂热的人:醉心于绘画、科学、文学、政治，热爱他所处的时代。他主要画风景，且经常使用点彩派技法作画。 西涅克的画风大胆，用相当大的笔点，把色点几乎无秩序地随便放置，产生出生动的感觉。这种笔法是很有特色的，在凡高的画中，可以明显地看到他的影响。 赵无极——干擦法 利用油性颜料和水性颜料之间相互排斥不相溶性，先用油性颜料如油画颜料、油画棒等，在画面上画出需要的图形，然后再涂上水性颜料，油性颜料由于不溶于水还是