中国古典园林的魅力2019年精选.docxVIP

WORD格式-专业学习资料-可编辑 --学习资料分享---- 中国古典园林的魅力 以江南的苏州园林为例， 探讨中国古典园林是如何做到天人 合一，达到“诗情画意”的境界， 同时在园林设计当中又如何追 求着“意”的优雅和“镜”的深邃，把自然与人文完美结合。 天人合一 苏州古典园林， 是中国传统文化的物化产物， 又是传统文化的重要载体。 从苏州古典园林的发展历史可以看到， 虽然苏州园林因功能区分有“衙署园林”、“寺庙园林”、“山庄园林”、“第宅园林”等， 但它的设计建造总是有较为固定的原则， 总是以水、石、植物、建筑作为建造要素， 它不仅有起居休憩的功能，其宗旨是给城市居民提供具有自然要素的生活空间， 即使身在城市中也能享受到自然美景， 即不出城市而获山水之怡， 身居闹市而有林泉之致。只有这样，才能真正做到“天人合一”，达到享 受“天堂”之乐的境界。 假如把自然理想理解为“天”， 把城市生活理解为“人”， 城市中具有自然要素的理想环境就是“天人合一”；苏州园林所展现的是具有自然物质的环境， 追求的是现实世界的升华理想，生活的现实和理想相结合。仅此一点，苏州 园林跨越了现实和理想的距离， 实现了现实和精神的结合， 对人类居住文明作出了重大贡献。 诗情画意 文学是时间的艺术，绘画是空间的艺术。园林的景物既需 “静观”，也要“动观”，即在游动、行进中领略观赏，故园林是时空综合的艺术。 中国古典园林的创作， 能充分地把握这一特性，运用各个艺术门类之间的触类旁通， 融铸诗画艺术于园林艺术，使得园林从总体到局部都包含着浓郁的诗、画情趣，这就是通常所谓的“诗情画意”。 从苏州园林来看，经过近千年的演化，寄情山水，成为文人士大夫普遍的雅好，山水诗、山水画也成了文人诗、画永恒的主题，艺术创作灵感的源泉，山水诗画的创作运用在造园中，成为文人写意山水园林。在相当长的一段时间里，苏州的绘画、书法和其他艺术处于全国领先地位，名家荟萃，高手辈出。园林兼容文学、绘画、书法、工艺等多种艺术形态，形成了具有苏州园林 艺术特征的一门新的艺术形态――在模拟的自然环境中， 以山水为源，以诗画为本，展现写意的山、水，展现立体的诗、画，但 这山水，诗画已经是文人的再创作， 带有鲜明的个人艺术审美倾向。而在精神上， 它体现了古人对于自然和谐的美好愿望和对生活质量的执著追求， 在这种愿望和追求的趋导下， 园林逐渐建造得美轮美奂，成为人与自然和谐相处的优美人居环境。 园林存在于苏州古城内， 历史上不仅在街坊林立的市井中保留了相当一部分自然风光， 而且还保存了能自行进行循环的生态环境，如宋代沧浪亭 ( 世界遗产 ) 建造时保持了“草树郁然、 崇阜广水”的景象；明代前期的东庄，实际上是一座庄园式园林；明代中后期所建的拙政园 ( 世界遗产 ) ，依然保持了唐代的“不出郛 郭、旷若郊野”景观现象；清代的环秀山庄 ( 世界遗产 ) 假山，模 拟城西大阳山堆叠而成。 意与镜 意境是中国艺术创作和欣赏的一个重要美学范畴， 也就是说把主观的感情、理念熔铸于客观生活、景物之中，从而引发鉴赏 者类似的感情激动和理念联想。 游人获得园林意境的信息， 不仅通过视觉官能的感受或者借助于文字、 古人的文学创作、 神话传说、历史典故等信号的感受，而且还通过听觉、嗅觉的感受。诸 如十里荷花、丹桂飘香、雨打芭蕉、流水丁冬，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒，柳浪松涛之若天籁清音，都能以“味”人景，以“声”人景而引发意境的遐思。 曹雪芹笔下的潇湘馆， 绘声绘色的描绘出“凤尾森森，龙吟细细”的意境。拙政园（此亦拙者之 为政也）的见山楼，可见陶渊明的名句：“采菊东篱下，悠然见南山。” 苏舜水的“沧浪亭”，苏州网师园的“濯缨水阁”可 见司马迁 《史记》中 《渔父》：“渔父莞尔而笑，鼓 ?ざ ?去，乃歌曰：‘沧浪之水清兮，可以濯吾缨。沧浪之水浊兮，可以濯 吾足。’”从以上这些诗词句藻中， 更不难体会出古代造园者把意与境完美的结合。 在人类珍贵的文化遗产中，园林是一种很独特的文化现象，园林从诞生一开始， 就包含着人类在物质和精神两个层面上对它的需求，在它逐渐演变发展的过程中， 园林物质建构和文化内涵始终是融为一体， 也就是自然与人文地完美结合， 而中国古代园 林更能突出地表现这一点。