《西方音乐史与名作赏析》PPT文艺复兴.pptxVIP

文艺复兴时期的音乐 （教材冯：P.29—45、沈：P.63——P.94） 文艺复兴复调音乐发展的四个阶段 第一阶段（15世纪初） 勃艮第乐派： 杜费、班舒瓦 第二阶段（15世纪中后期） 佛兰德乐派： 奥克冈、若斯坎、拉索 第三阶段（16世纪中叶） 罗马乐派：帕勒斯特里那 第四阶段（16世纪下半叶） 威尼斯乐派： 维拉尔特、A.加布里埃利 、G.加布里埃利 文艺复兴早期的音乐，在很大程度上接受了英国音乐的影响。 英国音乐的风格特点： a、使用不省略三音的完全三和弦； b、常用相同节奏的和弦进行； c、运用协和的和声，避免强拍上的不协和音程。 d、常采用 “福布尔东”（Fauxbourdon）的复调音乐手法。 约翰? 邓斯泰布尔（ JohnDunstable，1390----1453年） 15世纪上半叶英国最有威望的作曲家，文艺复兴艺术的开拓者，对当时欧洲大陆作曲家产生了很大的影响。 邓斯泰布尔开创了“泛协和”（Panconsonaut）的风格。即以三和弦为主体，三度音程为主要的旋律和声音程。不协和音为非结构性的装饰，旋律成为了“装饰性的三和弦”。 其作品风格：多为三个声部，突出上声部，节奏一致，有大量三和弦结构，风格和谐、悦耳、流畅。 听赏： 邓斯坦布尔的经文歌《你多么美妙 》勃艮第乐派（Burgundian school） 15世纪上半叶以杜费、班舒瓦为代表的活跃在勃艮第公爵领地的作曲家群体。他们在英国作曲家邓斯泰布尔的影响下，形成了清晰、纯净、明朗和谐的音乐风格，是开文艺复兴音乐先河的第一代作曲家。杜费（G. Dufay,1400-1474） 自幼在勃艮第领地内的康布雷大教堂当唱诗班歌手，年轻时在意大利各宫廷、勃艮第宫廷任职，后来成为康布雷大教堂的神父。迪费的手稿杜费的创作 勃艮第地区音乐作品主要体裁是尚松（chanson是14-16世纪以法文诗歌谱写的复调世俗歌曲的概称。）、弥撒曲、经文歌。a、尚松：歌词大部分是爱情诗，常采用突出上声部的三声部织体，一般上声部是独唱声部，下面是两个器乐声部，风格抒情、细腻、典雅。b、经文歌：大部分是等节奏经文歌，使这种体裁更为丰富、复杂。一般采用三个声部，有时是四个声部，以旋律流畅的高声部织体为主导。杜费 经文歌《最近玫瑰开放》 c、弥撒曲：迪费的最重要成就是定旋律弥撒曲，他首次以世俗旋律作为弥撒曲的定旋律(Tenor )，首次把对应声部置于定旋律声部之下，改变了中世纪的Tenor在低声部的传统 。杜费 弥撒曲《脸色苍白》 （二）班舒瓦 （ GillesBinchois 1400-1460） 班舒瓦与迪费同时代，他年轻时从军，后来在几所教堂供职。 班舒瓦是勃艮第地区最重要的尚松作曲家，采用的都是高声部为人声，下面两个声部是器乐声部的形式，其中高声部旋律简洁，优美典雅而富有感染力。 法——弗兰德作曲家 15世纪中叶来自欧洲大陆北部的作曲家被音乐史家称为“法——弗兰德作曲家”，他们分布于欧洲各地的各个重要音乐职位上，以法国文化为基础，并受佛兰德文化影响,在欧洲大陆占据了统治地位。（一）奥克冈（Johannes Ockeghem，1410——1497） 奥克冈的主要成就在弥撒曲方面,采用了定旋律弥撒曲的创作方法，选用的定旋律有宗教的也有世俗的。与迪费不同的是，奥克冈有时把定旋律放在最低音部，并把定旋律当作乐曲的主要结构因素，每个乐章都要至少完整地呈示一次。 《用mi—mi音的弥撒曲》 有量卡农（mensuration canon）： 卡农的不同声部以不同比例的节拍时值进行，如第二声部是第一声部音符时值的增值或减值。 （二） 若斯堪（ Josquin des Pres，1440—1521） 一位国际性的音乐家，经常旅行就职，从未在某一个宫廷或教堂长期服务过。他是奥克冈的学生，在世时享有很高的荣誉。 若斯堪创作了20首弥撒曲、27部世俗作品和百余首经文歌，其中经文歌最为突出。（若斯坎：玛丽娅……宁静的圣女） 他的经文歌中复调的各个声部地位平等，大多采用一种连续模仿对位的形式。 若斯堪的弥撒曲大多继承前人的传统技法，但也体现出他技术上的独创性。他在弥撒曲《不幸向我袭来》中创造了一种“模拟弥撒曲”手法。 (三)奥兰多·迪·拉索 Orlande de lassus （1532-1594） 文艺复兴时期最后一代法—佛兰德作曲家的杰出代表。 拉索总结了前人的经验，不仅把复调音乐的创作推向高峰，并且为复调音乐过渡到主调音乐开创了道路。 拉索的创作体裁广泛、风格多样，对不同国家、不同民族的音乐题材风格有相当的把握和超凡的才能，两千多部作品包括法语的尚松、德国的利德、意大利的牧歌。 拉索的作品反映世态风俗，轻快活泼，通俗易解，富有人情味，闪耀着文艺复兴时期的人文主义的思想光