高职动漫设计专业速写教学改革之我见.docVIP

PAGE PAGE 1 高职动漫设计专业速写教学改革之我见 　　摘要：众所周知动漫产业是我国亟待发展的一个朝阳产业，然而在我国大力发展动漫产业的今天却不得不正视这样的一个现实：尽管每年毕业生数量巨大，但动漫企业仍“一将难求”，动漫公司动辄上万元月薪的岗位空缺，大量动漫专业毕业生往往在毕业的时候面临失业，其残酷的现实折射出我们的动漫教学亟待改革，而高职作为培养一线动漫设计人才的主阵地，长期以来突出的问题是过于突出计算机辅助教学而忽视速写的教学，速写教学理念陈旧，学生原创能力严重不足。笔者认为要培养出企业所需要的动漫设计人才就必须进行速写教学改革，提高学生的原创力。 　　关键词：高职；动漫设计；速写教学；改革 　　中图分类号：G64文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0230-02 　　迪斯尼动画大师阿特?巴比特所云：“动画师不懂绘画干脆就别干这个工作，这等于没胳膊没腿的演员。”而速写则是培养这种绘画能力的重要途径！然而长期以来由于认识上的误区，高职动漫设计专业往往属于计算机学科的一个专业方向，并没有归纳到美术设计这个大类来，究其主要原因是认为动漫设计是用电脑设计，好像与速写、绘画无关。在这种误区的指引下，一些不懂绘画的人从事着动漫设计这个行业，其直接的后果造成这些毕业生原创能力的缺失，毕业面临失业就不足为奇了。加之教学思想的陈旧，长期以来高职速写教学没有得到足够的重视，速写教学作为素描教学的一个子课题而存在，速写的任务也只是提高造型能力和为绘画创作做准备，没有很好的和动漫设计专业人才的培养结合起来。众所周知动漫设计不仅要求学生有很强的绘画能力，更侧重对人物的表情、结构、运动规律的研究，对人物的表现不仅仅停留在写实层面，更侧重与人物的夸张及幽默的表现，塑造出人们喜闻乐见的动漫现象。然而长期以来高职速写教学多停留在简单地复制、再现对象的低级层次上，忽视了学生创意能力的培养。无疑这种传统的教学思想已不能适应动漫专业人才培养的要求，必须要进行教学改革，以培养学生的原创力为突破口，培养出社会所需要的动漫设计人才。笔者认为高职动漫设计专业速写教学改革的具体措施和策略是： 　　一、速写教学中应加强运动规律方面的研究和练习，改革过去过多停留在对象外在表面形体的研究而对物体运动本质缺乏深入研究的肤浅的教学思想 　　迪斯尼动画大师格里穆?乃特维克提出的：“一切都在于时间点和空间度”成为了好莱坞动画师们学习动画的经典理论，其核心内容就是在速写草图时要加强物体运动规律的研究。然而长期以来高职动漫专业的速写教学大都停留在对象外在表面形体的研究和练习，缺乏对深藏于物象背后运动规律的研究，对物体在特定的时间和空间的运动状态缺乏科学细致的研究和分析，这恰恰是动画设计师所必备的技能和素养。这种传统的不求甚解的教学使得我们动漫专业学生面对动画设计无所适从，很显然我们的速写教学和动漫设计专业的要求不相适应了！因此必须加强动漫设计专业的速写教学改革，除了要对运动物体的结构进行研究和训练，还要加强单位时间和空间里物体运动规律的研究和练习，教师在速写教学中要有意识引导学生观察和提炼一个个动作状态，探索物体内在的、本质的运动规律，训练学生迅速捕捉单位时空物体的运动状态的能力。教师在训练学生这种速写能力时要遵循由易到难、由简到繁的学习过程，问题的解决符合学生的认知。教师在教学过程中还要充分运用形象生动的肌体语言辅助教学，使枯燥、难懂的教学内容变得有趣和更加生动。 　　二、速写教学中应侧重于夸张与幽默的表现方面的训练，改革过去以写实、模仿为主要训练手段的教学思想 　　对于动画来说，从它诞生之日起，就与幽默技巧缔结了妙不可言的姻缘。这既是动画艺术家们在自己头脑中自觉或者不自觉的创造力的运用，又与动画的特质——以想象的力量赋予任何静止的或者无生命的材质以新的生命力有关，使艺术家能够以夸张、幽默的技法来表现它的动画世界。日本动画师宫崎骏无疑是这方面的大师，他的作品《蜡笔小新》塑造了可爱的卡通形象，作品注重人物情感的刻画，夸张的造型、幽默的肢体语言给人留下了深刻的印象——这恰恰反映出日本的动画速写教学注重人物的情感的刻画、幽默的表现和夸张的训练等方面的内容，这正是日本动画为什么赢得那么多观众的重要原因之一。反思我国高职动漫设计专业的速写教学往往过多的强调写实，把画的像与不像作为衡量一幅速写作业好坏的重要标准，训练方式上又过多的去模仿别人的作品，缺乏自己的本土的元素，设计出来的作品让人感觉很幼稚，甚至千人一面，就如同东施效颦一样令人作呕！笔者认为在动漫速写教学中应加大人物各种表情的写生练习，并引导学生运用夸张的表现手法去表现人物的各种情绪，如哭、大哭、微笑、狂笑、大笑、奸笑、恨、憎恨、咬牙切齿的恨等等。动画片《猫和老鼠》就把猫那种贪婪、奸笑、窃喜、狂笑、悲