论绘画中的章法-中国画专业论文.docxVIP

石涛 《山水四开》之二 画面中的形象要有主次之分，一幅花鸟画中，主体一般以花冠为主，叶茎是次要的。在一 组花中，要有一朵是主要的，其它的穿插在叶片、枝干中；几组花中，要有一组为主体，其它 是次要的；一幅画面中如果由多种花卉组成，其中要以一种为主，其它几种为次要的。 在宾主位置的关系中，还有一种“非宾非主”的存在，即“夺目点”，如图华新罗的《山 水精品册》之一，描绘了深秋寒江萧瑟，一渔翁独钓的景象，其中以远近两处的密树丛林为主， 淡淡远山为宾，画中的寒江独钓的老者，既非主，也非宾，它就是画中的夺目点，由这个夺目 点引起观者的注意，便可看到周围的潺潺的溪水，隐现的浅滩。由于夺目点的特殊地位，注定 了它在绘画中是极其受欢迎的。有时候山水画中的点景人物和房屋也是夺目点，如图倪瓒的《江 亭山色图》中，重峦叠嶂的远山是主体，占了画面的三分之一，疏影层层的参差秋林是宾。画 者尽情描绘了主体淡淡萧然的景象，但是为了画面的对比，使之粗中有细，便近处添只凉亭点 景，起到了夺目的作用。再如潘天寿先生的《雁荡山花》，石是主体，花为宾，趴在石背上的 青蛙非主非宾，即是“夺目点”。夺目点有的倾向于主，有的倾向于宾，所以对它的位置安排 要仔细斟酌，否则容易使画面轻重失调，散漫平平。 华新罗 《山水精品册》之一 倪瓒 《江亭山色图》 三 呼应关系（顾盼生姿 照顾有情） 作品中的呼应是指画中的形象前后、左右相互关联，不能使之孤立。在花鸟画中，呼应主 要表现为画中花木、禽鸟之间的关系。如画一群鸟，这只与另一只，另一只与其他几只都要有 顾盼。所谓“顾盼生姿”，只有相互之间外在的动态关系才能体现出花、鸟内在精神和情态的 关联。 清·笪重光《画筌》中所著：“近阜下以承上，有尊卑相顾之情。远山低以为高，有主客 异形之象”，清·王翚、恽寿平评曰：“山头山足，俯仰照顾有情，近峰远峰，形状勿另相犯， 此章法要紧处，学者勿轻放过”。 画面上的呼应可表现在两个方面，一是内容上的呼应，二是形式上的呼应。前文提到清·笪 重光《画筌》中所指的为前者。如图宋人《雀戏图》中，四只调皮的小麻雀，停在随风舞动的 柳枝上，或相互喂食，或张翅欲夺，或回首鸣叫，形象生动，将雀跃欢呼的场景表现的朴实无 华，是顾盼，亦是“俯仰照顾有情”的真实写照。下图八大山人的《杂花册之五—荷花》全局 水墨，款书在右下方，只署“八大山人”四字，但与整个画面的墨色相呼应，一只荷花独秀， 掩映于墨气淋漓的荷叶之中，显得秀挺而生命力旺盛。不仅如此，就是印章的红色，有时也可 与画面中的红色起呼应作用。如齐白石的《油灯秋蛾》图中，油灯的红光集中在画面的左上角， 而右侧中上则盖上一方几乎同等分量的印章，蛾子和灯座则各用了赭石和墨来处理，如此搭配， 红色获得了相互照应，画面色彩显得干净而富于变化。 八大山人 《杂花册之五—荷花》 齐白石 《油灯秋蛾》 四 开合关系（一叶一花 自然开合） “开合”一词，其实可以用辩证的方法理解，开始展开之意，即矛盾的产生；合是收局之 意，即矛盾的统一。就像写文章、作诗一样，要有起、承、转、合。在实际的创作处理中，起 手生发之时，既要大胆落笔，又要考虑要照顾与收拾，这在作品的完结阶段显得尤为重要。清·迮 朗《绘事雕虫》中所著：“一叶一花，自然开合，或飞或鸣，各有姿态……石畔栽花，宜空一 面，花间集鸟，必在空柯，纵有画裁不离规矩，此花鸟之位置也”，此句可作花鸟画中开合的 参考。 潘天寿先生在《中国画构图问题集》讲座中曾说过，“起”、“结”是一篇文章的开始与结 尾，同理如画，一张画画的好不好，与起结两个问题的处理有相当大的关系，花鸟画如此，山 水也是一样。在一幅作品中，大的开合要有，其中更要支生出来的小的起结，大小结合，构图 就有变化了。如图，吴茀之先生的《墨梅图》，穿插繁复，枝柯交叉，却把前后关系交代的一 清二楚，做到层次分明，繁而不乱。整幅作品，小枝条微妙的穿插变化服从于画面的大开合， 花朵的疏密和墨色的浓淡相得益彰，充分展现了冬日里生机盎然的景象。 吴茀之 《墨梅图》 画面中的形象要放的开，才会舒展。但是只有开，有时候又会感到分散，这也就是常说的 “跑气”、“漏气”。国画的构图非常讲究“气”的完整，因此，要学会收的住。这样画面才会 气势统一。如华新罗的《翠羽和鸣图轴》中，描绘了众多禽鸟活动的情景，画面丰富而不拥塞， 安排的疏密有序。一棵大柏树斜贯画面，几根藤条缠绕其上，一对雉鸡在藤条上相对鸣叫，树 下的月季上又有一对白头翁并排而立，展现出两组禽鸟和鸣的场景。初看构图似乎有点松散， 但作者把和鸣的动态通过画面底部一只孤单的仰头鸣叫的白头翁联系在一起，整个画面的“气” 瞬间聚起来了，由此可见绘着对于开合经营的煞费苦心。 华新罗 《翠羽和鸣图轴》 五 虚实关系（互用虚实 通气有神） 虚和实时相对而言的，有